中国园林意境是怎样形成的 中国园林形成意境的三种情况

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本文目录

1. 浅谈中国现代园林中如何营造园林意境
2. 中国古园林为什么重视意境
3. 一池三山的布局是怎样形成的

浅谈中国现代园林中如何营造园林意境

现代园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。

园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。

以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。

园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：

园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。

在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

现代中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

中国古园林为什么重视意境

中国古代造园所有环节中，以三大境界的难度最大，最能体现摹拟自然的特点。

中国古典园林的造园过程，难度最大的是要通过三个创作境界，即“生境”、“画境”和“意境”。中国古典园林的研究难度众所周知，就在于古人造园道法自然，是一种林泉观的再现，法无定法，并没有像建筑一样的营造法式，至今也未发现一张园林设计图。

三大境界介绍

生境：道法自然，寄情山水，“生境”就是自然美，指造园艺术，师法自然。“天地有大美而不言”，园林模山范水，亭台楼榭，绿荫红花，山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。好比留园的太湖石，不带半分造作矫情，不可，展现出“皱、漏、瘦、透”之美。

画境：虽由人作，宛如天开，“画境”就是艺术美，将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。中国园林参悟于诗画艺术，形成诗情画意的独特品质。山水画卷的简约笔墨，潜移默化地影响着园林的气息。

意境：生命气韵，禅道境界，“意境”即含蓄美，恍惚美，使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界，“是景语皆情语也”。园林要有意境，设计关键在于虚，虚实相生，有诗意氛围，艺术境界。

一池三山的布局是怎样形成的

一、“一池三山”园林模式的形成的文化根源

1、“一池三山”园林模式的形成及发展的过程是道教在中国产生、发展及影响的结果道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。

2、在庄子看来，大自然之所以美，并不在于他的形成，而恰恰在于它最充分、最完美地体现了这种“天为而无不为的道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。

3、道家的自然对中国古代文学的发展，对古代民族艺术特色的形成的。表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、质朴清贵、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。这种“一池三山”的布局对后世园林有深远的影响，并成为创造池山的一种模式，促成了园林艺

二、“一池三山”园林模式的形成

1、在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统发展的主流。虽然在先秦时候，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒家成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。儒学崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践。

2、虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起到了积极的作用，同时也带来一定的制约作用。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，得到进一步发展。以“道生万物”的思想完善了儒家哲学的思想体系，主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，提倡“天人合一”之说。于是这些思想的形成导致了中国人的艺术心境完全融于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。

二、“一池三山”园林模式的发展及演变

1、在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机的融为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表示出园主视自己与自然浑然一体，陶然与自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主体思想产生一定的影响。

2、在我国的古典园林中特别重视寓情于景、情景交融，寓意于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。如人们将竹、松、梅、兰、菊以及各种形象奇伟的山石作为高尚品格的象征。秦汉时期，神仙方术活动开始繁盛起来，尤其在统治阶层中更加风行。据《史记》记载，秦始皇妄想长生不老，曾多次派遣数千人寻仙境、求仙药。毫无结果，只得借助园林来满足他的奢望。

三、“一池三山”园林模式的模版

1、承德避暑山庄是一个主要的例子。全部由人工开凿，湖区中心有如意洲、月色江声和环碧三个岛屿，堤岛分隔湖面形成中国古代吉祥物“如意”、“灵芝”的形状，使湖中三岛的形象构成一棵“如意灵芝”树，为“一池三山”的传统湖岛模式增添了新的意境。与昆明湖和北海烟波浩荡的大水面相比，避暑山庄湖区堤岛错落有序。

2、“万园之园”的圆明园中的福海以及西藏的罗布林卡湖也同样采用“一池三山”的做法。并且都选择了在水面“方岛串联”的特点，但又各具风格。福海中央三座神宫也是如此。

3、颐和园更是游刃有余，将“一池三山”的艺术创作魅力发挥得淋漓尽致。清漪园没有重复在一个水面中设立三岛的做法，而是将昆明湖用筑堤的方法分成三个小水面，即西湖、养水湖、南湖。每个水面中各有一个岛，西湖中有阁岛，养水湖中有藻鉴堂、南湖中有南湖岛，形成湖、堤、岛一个新的“一池三山”形式。更精彩的是，颐和园在塑造三个大岛的同时，还在南湖大水面上增添了三个小岛——知春岛、小西泠和凤凰墩，三个小岛各有千秋。真正体现了中国造园艺术的高超与奇妙。

四、对东南亚及其他国家园林的影响。

1、西汉以来中国文化通过朝鲜半岛传入日本，盛唐时期使节、学者频繁的往来，园林、建筑风格和技术随着儒家、佛教的思想一并传入。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉情感等的作用提高到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池谭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛。

2、这种在宫苑里的凿池筑岛，用造园的方式来模拟东海深山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（1）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池泽作为附属水体，而且具备了太液池，昆明池这样水面浩瀚的水体。千姿百态的水体穿插与庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（2）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山水与水体之间的关系由过去长期的一水一山，一池一台变成了庞大的水体环绕三山，大大地丰富和发展园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（3）“以心传心”、“自解自晤”、“不着文字”的内心体验。

中国传统的园林艺术讲究“一发多式，有法而无式”，有一定的法则却没有固定的模式，因此才有了各朝个性飞扬，又不失灵气的创举，使中国园林的掇山理水之术得以发扬光大。无论，怎么变化，都万变不离其宗。

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