造园手法假山 浅谈造园手法的叠山手法

本文目录

1. 浅谈造园手法的叠山手法
2. 造园手法之叠山手法
3. 中国古代园林的造园手法

浅谈造园手法的叠山手法

下面是中达咨询给大家带来关于造园手法的叠山手法的相关内容，以供参考。

如今的园林叠山，似每况愈下，堆得好的少，差的多。有的假山，堆得杂乱而臃肿：有的不管湖石、黄石或花岗石，见石就堆，假山成了乱石堆。如此等等，难以入目。要堆好假山，首先须懂得假山艺术之所在。堆山之术，不同于建筑设计，可以用图纸来表述，然后按图施工，达到设计者原先之意图。叠山之艺，则在于且叠山之石，须现成的天然之石，不可以斧凿加工，否则就不自然。因此叠山之事，可谓因材施法。陈从周在《说园》中说：“石无定形，山有定法。”这就是堆山的要诀。园林叠山，其“法”如何？但艺术创作之“法”，可谓有法，而又无法。法只是原则，只是给初学者作为指引的。不会者就要依法去学：把握了法，又不能囿于法。若只按“法”去做，艺术品位不会高，习作而已。我们在此说的，主要是一些堆山的基本手法。一是选石。石质要统一，黄石、湖石，不能混用。若再细分，则有太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、灵璧石、砚山石、英石、黄石等等，详见《园冶》之九，“选石”。石质统一，也出于自然。自然之山，石质必然统一。而艺术之法则，其首条便是“变化与统一”。石质统一，造型变化，符合艺术规律。扬州个园中的秋山，全是黄石，若大自然金秋之景观；而西首的夏山，则一律湖石，是冷色调的，凉趣可人。左右两种石质之假山，以中间的壶天自春楼前的花木、水池及清漪亭作过渡，自然得体，可见造园者之匠心独运。二是造型。所谓假山，其实不假，其气质甚至胜出真山。人说“风景如画”，意谓画之景可以取舍，胜于风景，其理一样。但若假山堆得不好，则不在其列。假山造型，轮廊线须有变化，变化中又须求得均衡。如扬州的片石山房之假山，高低错落，虚实得体，有清芬雅致之感。这就是堆山者胸有丘壑。据说此假山是清代著名画家石涛之作。“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），堆山与画山水是相通的，叠山须有绘画修养。“山不在高，贵有层次，……”（陈从周《说园》）艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山堆出有层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，似表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。假山之造型，宜虚实得体，如苏州怡园之假山，有峰恋之感，也有洞壑之意；苏州环秀山庄之假山，可谓佳作，其中虚实之处理，是胜之所在。苏州狮子林之假山，虚实处理无主次，并非佳品。所以清代的沈三百说它“以大势观之，竟同乱堆煤渣，积以苔藓，穿以蚁穴，全无山林气势。”当然也有人说它好，如乾隆皇帝游此假山，开心的竟忘乎所以，写出不成体统之题匾。假山之虚实手法，相对来说湖石假山要比黄石假山容易些，因为湖石本身以具有空灵之感；黄石质地坚实，不易做得空灵。但若堆得有章法，则更能显示出山的嵯峨之气势，甚有力度。扬州个园之秋山，可谓黄石假山之上品。实而不闷，高峻而又奇险。若说具体手法，则更要重一个“虚”字；注意山形之凹凸变化及洞壑之大小搭配为上。三是险峻。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山之不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。大凡名贵的单石、立峰，均具有险峻之美。江南三大名石：苏州的瑞云峰、上海（豫园）的玉玲珑、杭州的绉云峰，从造型来说不亚于“江南三大名石”，无论其轮廊线、虚实关系，都符合山石之沈美准则，但它更美在险峻。有人说石之优劣，可用“皱、瘦、透、漏”四字；来慨括，这是很精辟的。大至巨型假山，小至水石盆景，或是单石、立峰都是这个理。四是立体。绘画中有“十分石分三面”之说。因为画是平面的两度空间，山石是立体的三度空间，所以须有原则才使画中之石有立体感。其实园林中的叠山也同样，须从空间来看，不能只看一面，侧面、背面不管。从景来说，有“步移景异”之说，堆山尤须从三度空间出发。从这个意义来说，假山有点像雕塑中之圆雕。有人以为中国的假山、立峰，可比之为抽象雕塑。五是意境。山之意境有不同的类别。人常言泰山以雄著称，黄山以奇著称，华山险，峨眉秀，庐山迷，审美特征不同。假山也同样分这些类型，所以须选一种审美倾向，然后刻意追求之。你若仔细观察苏州留园中的山石，会发现它有庐山之气质。五峰仙馆之名，出自庐山之五老峰。馆前有小院，院中立五石以应之，并取李白诗句：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。”意境非凡。楫峰轩和石林小院，院内奇峰，故名楫峰轩，也取庐山之意境。南宋朱熹《游百丈山记》有“前楫庐山，一峰独秀”。你若亲临楫峰轩，面对其石和这里的环境，会悟出道理来的。假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做拟是而非的龙、虎之类。做成这种具象，不免俗气。我国古代艺术是相通的，所谓“诗中有画，画中有诗。”园林之艺术，固然来自大自然之真山真水，但也取自绘画。叠山之于山水画，关系密切。我希望今之造园者多接触山水画，至少须懂得山水画的美之所在。

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造园手法之叠山手法

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如今的园林叠山，似每况愈下，堆得好的少，差的多。有的假山，堆得杂乱而臃肿：有的不管湖石、黄石或花岗石，见石就堆，假山成了乱石堆。如此等等，难以入目。要堆好假山，首先须懂得假山艺术之所在。堆山之术，不同于建筑设计，可以用图纸来表述，然后按图施工，达到设计者原先之意图。叠山之艺，则在于且叠山之石，须现成的天然之石，不可以斧凿加工，否则就不自然。因此叠山之事，可谓因材施法。陈从周在《说园》中说：“石无定形，山有定法。”这就是堆山的要诀。园林叠山，其“法”如何？但艺术创作之“法”，可谓有法，而又无法。法只是原则，只是给初学者作为指引的。不会者就要依法去学：把握了法，又不能囿于法。若只按“法”去做，艺术品位不会高，习作而已。我们在此说的，主要是一些堆山的基本手法。一是选石。石质要统一，黄石、湖石，不能混用。若再细分，则有太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、灵璧石、砚山石、英石、黄石等等，详见《园冶》之九，“选石”。石质统一，也出于自然。自然之山，石质必然统一。而艺术之法则，其首条便是“变化与统一”。石质统一，造型变化，符合艺术规律。扬州个园中的秋山，全是黄石，若大自然金秋之景观；而西首的夏山，则一律湖石，是冷色调的，凉趣可人。左右两种石质之假山，以中间的壶天自春楼前的花木、水池及清漪亭作过渡，自然得体，可见造园者之匠心独运。二是造型。所谓假山，其实不假，其气质甚至胜出真山。人说“风景如画”，意谓画之景可以取舍，胜于风景，其理一样。但若假山堆得不好，则不在其列。假山造型，轮廊线须有变化，变化中又须求得均衡。如扬州的片石山房之假山，高低错落，虚实得体，有清芬雅致之感。这就是堆山者胸有丘壑。据说此假山是清代著名画家石涛之作。“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），堆山与画山水是相通的，叠山须有绘画修养。“山不在高，贵有层次，……”（陈从周《说园》）艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山堆出有层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，似表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。假山之造型，宜虚实得体，如苏州怡园之假山，有峰恋之感，也有洞壑之意；苏州环秀山庄之假山，可谓佳作，其中虚实之处理，是胜之所在。苏州狮子林之假山，虚实处理无主次，并非佳品。所以清代的沈三百说它“以大势观之，竟同乱堆煤渣，积以苔藓，穿以蚁穴，全无山林气势。”当然也有人说它好，如乾隆皇帝游此假山，开心的竟忘乎所以，写出不成体统之题匾。假山之虚实手法，相对来说湖石假山要比黄石假山容易些，因为湖石本身以具有空灵之感；黄石质地坚实，不易做得空灵。但若堆得有章法，则更能显示出山的嵯峨之气势，甚有力度。扬州个园之秋山，可谓黄石假山之上品。实而不闷，高峻而又奇险。若说具体手法，则更要重一个“虚”字；注意山形之凹凸变化及洞壑之大小搭配为上。三是险峻。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山之不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。大凡名贵的单石、立峰，均具有险峻之美。江南三大名石：苏州的瑞云峰、上海（豫园）的玉玲珑、杭州的绉云峰，从造型来说不亚于“江南三大名石”，无论其轮廊线、虚实关系，都符合山石之沈美准则，但它更美在险峻。有人说石之优劣，可用“皱、瘦、透、漏”四字；来慨括，这是很精辟的。大至巨型假山，小至水石盆景，或是单石、立峰都是这个理。四是立体。绘画中有“十分石分三面”之说。因为画是平面的两度空间，山石是立体的三度空间，所以须有原则才使画中之石有立体感。其实园林中的叠山也同样，须从空间来看，不能只看一面，侧面、背面不管。从景来说，有“步移景异”之说，堆山尤须从三度空间出发。从这个意义来说，假山有点像雕塑中之圆雕。有人以为中国的假山、立峰，可比之为抽象雕塑。五是意境。山之意境有不同的类别。人常言泰山以雄著称，黄山以奇著称，华山险，峨眉秀，庐山迷，审美特征不同。假山也同样分这些类型，所以须选一种审美倾向，然后刻意追求之。你若仔细观察苏州留园中的山石，会发现它有庐山之气质。五峰仙馆之名，出自庐山之五老峰。馆前有小院，院中立五石以应之，并取李白诗句：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。”意境非凡。楫峰轩和石林小院，院内奇峰，故名楫峰轩，也取庐山之意境。南宋朱熹《游百丈山记》有“前楫庐山，一峰独秀”。你若亲临楫峰轩，面对其石和这里的环境，会悟出道理来的。假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做拟是而非的龙、虎之类。做成这种具象，不免俗气。我国古代艺术是相通的，所谓“诗中有画，画中有诗。”园林之艺术，固然来自大自然之真山真水，但也取自绘画。叠山之于山水画，关系密切。我希望今之造园者多接触山水画，至少须懂得山水画的美之所在。

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中国古代园林的造园手法

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大， 很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

参考资料来源：百度百科——中国古代园林