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中国古典园林面临着穷途末路
从当代建筑上已经很少能看到人们在理论上希望继承的传统的影子了。生硬地把古典园林的美学概念嫁接到当代建筑这棵树上,一定会出现不伦不类的怪异杂种。下面中达咨询带大家来看看中国古典园林面临的问题。
一位朋友的孩子在中国一所著名的林业大学读园林规划专业,假期相聚一同聊起有关园林方面的事情来。

孙:毕业是找工作,还是考研?想出国吗?
学生:工作不好找,考研外语不过关,如果想继续搞园林规划专业,出国也没太大意思,中国园林在世界上都有极高的地位。
孙:不是中国园林,而是中国古典园林。中国古典园林有过辉煌的历史,中国的现代园林还处在一个起步阶段,比起很多发达国家还很落后。中国古典园林的辉煌已是历史,明日黄花罢了。

学生:中国古典园林有非常了不起的成就,这些成就是要继承和发扬的,在现代景观设计中要继承传统文化的精髓,在继承中创新。
孙:你是这么理解的?
学生:这是老师的理论,应该是这样吧,你认为呢?

孙:“在继承中创新”的说法是最容易站得住脚的观点,无论对中国文化还是对任何领域里的学术态度都实用,这种观点是不会遭到攻击的,因为它看上去很哲学,又很中庸,特别符合中国人的心理。在我看来,这种说法是最无见解的说法,是一个不负责任的说法。中国人就爱玩这一套中庸把戏。中国古典园林,在历史上有过精湛的技艺,古典园林已达到了登峰造极的地步,古典园林是历史的产物,是封建专制社会里文化的典型表现,是为极少数人(贵族)服务的,是为封建的、迷腐的心理需求而定位的。当下分析中国古典园林应从历史角度去观察,遗憾的是古典园林能让现代园林借鉴的东西太少了,有些理念跟现代生活环境和生存理念恰恰是背道而驰的。
古典园林在今天更多的是考古价值,中国古典园林走进了死胡同。
学生:现代园林设计不能从古典园林中继承创新吗?

孙:我的态度可能有些极端,如果哲学地分析,再加上保守的民族自恋心理,我的观点肯定会受到批评。但我认为在学术上需要保持一种非哲学的极端意识,这样我们才能敢想敢干,才有创造。古人说得好,“不破不立”,我最反对学术上的中庸。
学生:中国古典园林有它特殊的美学价值,在造园学领域内有着极高的学术地位。现代景观园林与现代建筑最大的不同之处就在于现代景观园林在满足时代精神需求而创新的同时保持了对古典园林的继承。
孙:我在上海、大连、青岛、深圳做过一些实地考察,成功的景观园林设计很少。多数所谓景观园林设计都是很荒诞的,不能“代表先进文化”,都是落后的文化心理支配下的应景设计,杂乱无章,繁杂琐碎,特别是那些所谓的对传统园林借鉴和继承的作品,看上去不伦不类,就像一个人上身穿着对襟土布衣衫,脚上穿着名牌旅游鞋,脑袋上还竖起染过的黄发。看上去很傻。

学生:这些情况确实普遍存在,为什么总是解决不好继承和创新的问题?
孙:缺少批判精神。随着现代文明的快速发展,我们今天的生活环境(物质的、精神的)发生了深刻的变化,今天人们的物质需求和精神需求已同中国的明清时代有着本质的差异,生活方式的根本转变引发了人们生理及心理需求的变革。古典园林景观的封闭心理,造成的园林空间狭小拥塞、欣赏小景、把玩细部、琐碎纤细、闺房后院的个人主义占有心理已经同现代的公共开放空间和开放式的生活方式完全相悖。同时更重要的是,园林设计和建筑是整体和统一的风格,中国的古典园林是当时建筑物一个不可分割的组成部分,或者说中国的传统建筑和古典园林是非常协调的。建筑本身是景观,景观中有建筑,相互间水乳交融,达到了一个非常完美的境地。而当代中国建筑已基本完全西化,当代建筑风格与中国传统建筑已不能同日而语,从体量到材料、从审美角度到心理需求都发生厂巨大的变化。从当代建筑上已经很少能看到人们在理论上希望继承的传统的影子了。生硬地把古典园林的美学概念嫁接到当代建筑这棵树上,一定会出现不伦不类的怪异杂种。
学生:我们学园林规划的人接触更多的是中国古典园林,因为中国的古典园林,从文化背景到设计方法都形成了一套完整的体系,而且非常经典,而当代景观设计缺乏系统的理论支持和实践总结。

孙:好啊,时代给你们提供了学术革命的机会。的确,中国古典园林几乎达到了极致和经典的程度,表现了我们传统文明的高度发达。你们已经背上了沉重的包袱,重要的是要学会卸掉包袱,以当代精神审视一切。
学生:从我接触的学生观点来看,基本的态度是,现代景观园林只能在全面吸收与继承古典园林成就的基础上进行创新。
孙:我不是专门研究园林的,从我研究的角度来看,只是对历史的认识,古典园林的价值更趋于考古意义。“全面吸收与继承”是很多人对待传统文化的一个中庸态度,也是一种概念化的陈词滥调,甚至有可能是误导。对古典园林的研究是必要的,从中可以了解历史,了解古典园林的成因和辉煌所在,领悟很多精神内涵。但是一定要学会批判,过去优秀的不一定适用于现在,那是在特定的历史时期产生的。我总觉得农民有了收割机后没有必要非把二牛抬杠的手段保留下去。这个话题很大,一两句话无法说得很清楚,多关注自己内心的感受,多关注创造可能更重要。

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中国古园林对现代园林的影响
中国古典园林历史悠久,造园艺术的独特表现手法更是源远流长。早在周武王时期,中国就有了为王宫建造宫苑的活动,这是为统治者提供美好的休闲场所的最早行为。中国园林真正的起步在汉代以后,并且受到统治阶级的皇权思想以及建筑观念、文学意境和绘画表现手法的影响,比如司马相如所写的《子虚赋》、《上林赋》两篇文章,特别是《上林赋》,以宏大的气势、破空而来的奇异想象、光怪陆离的艺术夸张,表达了想象中自然林苑的博大富有,对帝王营造现实园林起到了理想性的诱发作用。魏、晋、南北朝时期,由于统治者对权力的争夺空前激烈,国家呈分裂状态,加上道教和佛教的盛行,于是在士大夫阶层中产生了玄学。这时的士大夫,或纵欲享乐、或洁身自好、或遨游山水,导致了自然审美观的形成,这时期的造园特点也多为以自然山水陶冶情志为主。
中国古典园林的构造,主要是在自然山水的基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。

一、中国古典园林的本质特征
中国位于地球的东方,具有特殊的地形地貌特征、迥异于世界其他国家和地区的水文地质以及乡土植物等特征,其自然资源构成的特殊的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国传统的园林的主要特色
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之一。中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”的哲学理念,也强调“源于自然而高于自然”的造林观念,最终强调的是人对自然的认识和感受,并达到天人合一的效果。
由于古代生活条件相对差一些,人们的生存环境较为恶劣,中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善,向往能够营造出更加舒适宜人们居住和活动的理想环境,因而对于园林内的布局、植物的种植、亭台楼阁以及漫长走廊的构建等,无不以光影、气流、温度等舒适性的影响因素为依据,从而形成舒适于人居住、生活的理想环境。
中国古典园林的的营造,最为突出的特征是不拘泥于狭小的庭院范围,通过借景扩大空间的视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来,营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。这样的园林造型,无论从动观或者静观的角度,都能使置于园内的人们在欣赏有限的园内景观的同时,还能够看到更加美丽和广大的园外自然景致,追求无限外延的空间视觉效果。

中国古典园林崇尚动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化的艺术理念,所以常常营造出园中园式的空间布局景观。出于这个原则,中国古人就常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,以求得不断变化的视觉效果,并将形成空间的诸要素糅合在一起,参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文景观等分割成若干片段,分别给予表现,使人看到不同空间和众多景观的交错场景,以形成丰富得似乎没有尽头的园林景象。
中国古代的造园艺术家们,紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果,同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。这就是古人所谓的“以有限面积,造无限空间”的园林营造理念,充满了东方式的哲思和智慧。在中国造园艺术家的心目中,“大”和“小”是相对的,有限和无限也是相对的,关键是要“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”,从而达到以小见大,以有限展示无限的目的。
中国园林是如何体现合适的山林感觉
中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象,一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然,这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。

现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八~九米,从它们的堆叠章法和构图经营上,都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写,充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。
园林内开凿的各种水体必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等,以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这追求的是“一勺则江湖万.里”的立意,这在中国古典园林建造中都是常用的手段。
中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。

园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。
园林作为一种艺术形式,建造时受到美学思想的影响,中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的,这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响,带有浓厚的感情.色彩。这首先表现为造园者的人生态度,造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列,把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中,隐喻更为深广的幽美境界,即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
中国古典园林这种意境的营造,是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,它来源于以下几个方面:

1中国古典诗词与绘画
中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术的普遍规律,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。
2中国传统哲学思想

中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。
首先,从建园目的上来说,禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾,这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决,园林提供了寂静冥想的场所,渲染了禅的气氛,引起人的禅思。
其次,儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论,反应出来的是实用主义的,古典园林的建造者多是理想主义者,而非政.治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,辞官归隐几乎是他们一贯的模式,但隐居只是他们无奈的一种表现,为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。

道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。
3世俗风水学说
世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了居住舒适,借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉,并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯,构成了一整套关于园林风水的学说,为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。

中国古典园林从构建要素到建园的手法,多层次的体现出自然式山水式的风貌,这种带有诗情画意般浓厚感情.色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响,也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向,充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。
虽然中国古代园林营造的历史悠久,但关于园林艺术和技术的总结并不充分。对于古代园林文献详加鉴别、梳理,力求除去其中的浮泛文句,扒剔出对研究古代园林有益的内容,并以系统、科学的方式整理出中国造园文化、风格和技术发展的线索、脉络,并用以指导和正确评价中国园林的艺术价值、历史地位,是当代园林理论研究工作中面临的主要问题。
中国园林理论研究相对于古典建筑研究而言,显得极不充分,理论体系的空白较多,大体由于以下原因。

(1)中国古代园林实物保存较少,现存遗迹的原真性较差。
我国园林实践早在汉代就渐趋成熟,但是由于缺少实物资料,理论界对此一直难下 。现存明清园林作品大都经过后世不同程度的改建和后续叠加。从现存情况看,对清代中期以前作品的改造大多不成功,续貂之作占主要部分。北京现存皇家园林大都经过同光、民国等时期的改建,多风格叠加的园林现状给中国古代园林的深入研究带来一定困难。
(2)有针对性的造园文献较少。

就中国古代园林的理论总结而言,直到明代末期《园冶》问世,中国园林始终没有一部真正意义上的造园理论专著或技术总结。而且早期园林文献不足,内容过于空泛。古代造园文献大多以品赏性的文人随笔、笔记为主,缺乏具体技术性陈述。有关造园的具体材料、造型手法,基本技术的介绍较少,基本以描述性语言为主,可靠性较差。正如童寯先生在《江南园林志》中指出,这些园林文论“率皆嗜好使然,发为议论,非自身之经验。与技法无涉。”即便有涉及,而于精妙处,则如隔靴搔痒。这些都造成早期园林研究的难度加大。由于史料文献等方面原因,近代以来对造园技术的研究大多集中于明清以后,且多以江南园林为中心,对北方园林的研究明显不足。尤其对清代皇家大型园林工程的工匠、材料管理、施工统筹等方面进行系统研究严重不足。
另一方面,园林理论研究者大多疏于探讨具体的技术研究或回避技术细节,往往造成理论空泛和空白。这些都导致了对园林的风格鉴定和技术评价基本无标准可言,往往因一家之喜好,决定作品之优劣,这些都给传统造园艺术的发展带来很多消极影响。
(3)理论与工匠技术实践长期脱节。

中国造园实践既然是由来已久而且传承有序,那么2000多年来,涌现出的名匠、大师和技艺、手法也必定是灿若星辰,丰富多彩的。 真正能流传至今的工匠和技术却寥寥无几。以《哲匠录》为例,整个中国园林史上有确切记载的工匠只有三十余人,其中还包括多位皇帝、宦官和爱搜寻峰石的官僚,真正精通造园技艺的工匠并不多见。而且,许多民间匠师的事迹记载不详,有的掺杂着传说,甚至想象。这样的园林记载与长达两千多年,蔚为大观的中国园林实践显然是不相称的。由于缺乏理论总结和文献记载,千千万万的能工巧匠和他们的技艺都不幸失传了。
文章到此结束,如果本次分享的中国园林传承所面临的问题和中国园林传承所面临的问题及对策的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!
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