江南园林含蓄 江南园林的诗

今天给各位分享江南园林含蓄的知识，其中也会对江南园林的诗进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

1. 江南园林的特点
2. 明清江南私家园林对现今的影响
3. 江南私家园林建筑的突出特点是什么

江南园林的特点

江南园林有三个显著特点：­

第一，叠石理水。

江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。

明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。­

第二，花木种类众多，布局有法。

江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。­

江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。

江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。­

第三，建筑风格淡雅、朴素。

江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。

宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。

如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。

扩展资料

在江南园林中均有杰出表现，端庄、含蓄、幽静、雅致，各有千秋，游赏江南园林，无异于在品味凝固的音乐、无声的诗歌。

在江南古典园林中，更多的是运用匾额、楹联等文学手段，对园景作直接的点题，在很大程度上说出主人的审美感受，往往只是三四个字，便将客观事物的内在美和艺术美渲染出来，对景物特点与神韵作高度概括。

平添园林雅兴，并寓点景和言志于装饰之中，提高园林的格调，加深对风景美的领悟，风雅无比，无论哪类景名都那么的熨帖得体，

江南园林多楹联，大凡亭、堂、楼、阁、轩的柱子上、堂屋前，都不失时机地悬挂上一副楹联，往往画龙点睛，恰如其分。高度概括出园子的自然美和建筑美，表露出主人的人生哲学和心态。

参考资料来源：百度百科-江南园林

明清江南私家园林对现今的影响

明、清是我国园林较为发达的时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。这些园林风貌独特，小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大，曲折回旋，变化多端，创造出无限的空间幻境。明清时期江南私家园林，由于有文人的参与而展现出独特的园林文化，文人思想如何影响园林文化及其艺术形态的，其艺术风格又是什么？本文将围绕这两点进行探讨，下文主要从四个方面一一叙述之。

一、自然化与巧夺天工，水与叠石成为园中亮点。

所谓寓情于景、情景交融、处境生情、诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实不同于一般建筑，如同凝聚了诗与画，具有极强的感染力。园林意境要求通过具体的景象，暗示更为深广的境界，即所谓的“景有尽而意无穷”，将自然美经过千锤百炼的艺术加工，反映在诗中，体现在画里，赋予其情感与思想，创造出诗情画意的境界，是中国园林更是江南私家园林的特色。

元代以来一批大文人画家多为不少人直接或间接参与造园，而明清之际，更是如古建筑、古园林专家陈从周所说：“著名的造园家，几乎皆工绘事”。书画，尤其是绘画对同期江南私家园林影响甚巨。

明清绘画极推崇前人山水画，尤重山石法度，因此在园林各要素中，叠石也就成了最重要的内容。宋元的皴法和气韵对明清园林的叠石影响甚大。园林叠山以气韵笔墨皆似古人者为上品，苏州环秀山庄大假山为清代叠石大师戈裕良之作，历来被认为是冠于江南的极品。比较园林假山与王蒙的绘画可以发现，不仅石纹而且整体气势深得王氏笔意，戈氏的叠石就是王蒙画本的立体再现。另外，新画派及其理论的发展同时影响了明清园林的叠石。明清出现了一批反传统的画家，如八怪四僧。他们多对造园怀有同样浓厚的兴趣。石涛在画名之外,有擅长叠石之美名，扬州小盘谷出其手笔，意态有别其他。可以看作是对其理论《苦瓜

和尚话语录》的一种空间实践。这些画家皆强调个性，不拘于古法，为园林山水向多元化风格发展提供了理论依据。

除叠石是园中亮点之外，水也往往成为园林中的主体景区，古代匠师根据自然山水的特征和规律，灵活运用多种多样的造园手段，以典型概括的方法创建典型的人工山水环境。而水处理的成功之处主要是恰当地作了曲折收放的处理，曲折收放变化的水面有动态，较自然生动，游人在水上活动的范围和视野也可随水面变化而变化。如苏州拙政园中部的水面，水烟弥漫，成为整个景区的意境中心，几座曲桥散布于水，假山若隐若现于水中央，水面构成种种景观的向心力，使不同空间的景物围绕水面产生丰富的层次和意境。

二、利用空间分割，增加空间层次，创作出无限的意境。

中国古典园林建筑是空间建筑艺术的典范，它用独特的空间处理手法，实现了园林特有的审美意境的创构，体现了古人对建筑空间的深刻理解和高超的造园技艺。追求意的幽雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一，“庭院深深,深几许?”的诗句所描绘的正是诗人对这种意境发自内心的一种感受。各地的“八景”、“十景”多起于明清，就是与这种诗意化欣赏的标准有关。

古典园林在空间面积是有限的，尤其是江南一带的私家园林，为了追求丰富多样、各具特色的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，古代造园师将整个园林空间分割为不同的景区或景观层次，在一个园林中有大景区、中景区乃至个体景观、微观景观等，其中包括过渡性空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。在这个逐层分割的序列中，每个空间单位都有其不同的主题风格和美来满足人们的好奇求新的审美心理，这也避免了重复的形式和内容带给人们的厌倦和烦腻，而且使人们在不断变化的景观中产生无穷的联想和趣味。

江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，多不遗余力地以各种方法来增强景的深度感，从而极大增强景的深远感。例如某一对象，直接地看和隔着层次去看，尽管实际距离不变，但给人感觉的距离似乎要远的多。运用这种方法来丰富空间的层次变化，并借以造成一种极其深远和不可穷尽的幻觉。

它透过花木、山石、屋宇、游廊等使园内景观既被遮蔽又未被遮挡、层次丰富、境界深幽、含蓄不尽、意趣无穷。还有一种经营空间的方法是利用湖池、溪流、沟涧、水湾等水体来形成意境中的隔绝，如沧浪亭，其北面无高墙界隔，而濒临园外一湾清水，着意让园景外漏，有小桥溪流入园，在空间的使用上可谓独具匠心。

三、小巧的布局，利用曲径通幽，加强空间的变化。

江南人口稠密，水网交错，土地资源显得极为宝贵。这种地理因素使得江南园林只能在“小”中做文章，特别是对于私家园林而言。

在苏州园林中，拙政园是面积较大的一个，它由三个园组成，占地只有62亩地。“鹤园”只有两亩,“壶园”只有三百平方米,“残粒园”更是仅有一百余平方米。这些园林布置小巧玲珑。江南私家园林与多属皇家园林的北方园林相比更表现为秀美,后者大气磅礴。在江南园林这种小而巧的布局构思和江南文人的儒雅之风是分不开的。

如拙政园东南角临水而建的扇面造型小亭“与谁同坐轩”,造型极为别致,在这块三角地上,最多可容八人凭栏环眺三面。我们不会因它小而忽略它,反而觉得这种小亭和园林的整体格局非常吻合。

正所谓“室雅何须大，天地尽纵横”，江南私家园林在极小的空间里为审美体验提供了无限变化的可能，打破了“小自然”与“大自然”的对立，和北方园林相比，它处处隐现出江南文人的“禅趣”和小中见大的意匠经营。这种小不仅表现在面积和规模上，还表现在主题和空间分别上，“半亩园”、“壶园”等一批小园林在这方面就颇为典型。

“曲径通幽”在明清江南私家园林也是造园中必不可少的艺术意匠，且已经广泛使用，园林在设景时追求“随形而弯，依势而曲。”园林中的曲径有各种形态，如曲蹊、曲岸、曲堤、曲桥、曲室、曲廊等，古人对园林中曲的偏爱来源于其对自然的崇拜，“师法自然”即是取其典范，求其境，就像“九曲桥”并非一定要曲折九次，而是要引起人们“意在九曲”才是曲的艺术一样。这种“曲境”使景观不能被人一眼看尽，随着景观的移步易景，变化多端而产生无穷的韵味。

四、选择黑、白、灰为基本色调，造型具有素朴、典雅的格调。

“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”用苏东坡这首诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的。无论是建筑的构造还是外观的粉饰，都体现着儒家的中庸思想，显得不躁不火，自然淡雅。由于湿润的自然环境及江南文人儒雅风格的影响，江南私家园林以“黑”、“白”、“灰”为主色，崇尚“淡雅”力避“艳俗”。

白墙黑瓦、青灰的湖石、青砖掩映在翠绿的花木从中，形成了江南私家园林清新淡雅的风格。刘敦桢在《苏州古园林》一书中说：“园林建筑的色彩，多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱、栏杆、挂落，内部装修则多用淡褐色或木纹本色，衬以白墙与水磨砖所制成的灰色门框窗框，组成比较素净明快的色彩。”园林里很少见色彩强烈的色调。金碧辉煌的色彩不合乎中国文人“素淡空灵”的审美追求。

江南私家园林的白墙黑瓦间蕴含着一种德行的象征。“黑瓦”厚重、沉稳，具有统一感，“白墙”素净、纯洁，具有亮力感。灰砖、湖石在白墙黑瓦间起到一种调和作用。黑、白、灰三色构成的园林和民居随处可见。这种色彩安排甚至进入到室内。红木家具的“深栗色”、墙面的“白色”、字画的“黑白色”、地砖和水磨青砖的“灰色”，使整个园林从内到外都成为一个稳定的空间，体现出一种“淡泊明志，宁静致远”的象征意味。

明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美和文学艺术的有机统一，在空间组织和单体造型上丰富多变，且精致自然。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。

江南私家园林建筑的突出特点是什么

江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区、苏州的无锡、松江、南京、杭州等地也不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南私家园林建筑的突出特点是：

1、规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受。

2、水面建设大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区。

3、园林的功能以修身养性，闲适自娱为主。

4、

清高风雅

。园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。