如何造私家园林 如何造私家园林景观

各位老铁们好，相信很多人对如何造私家园林都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于如何造私家园林以及如何造私家园林景观的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 拙政员私家园林在造景中运用哪些手法
2. 私家园林造水之法是什么样的
3. 明清江南私家园林对现今的影响

拙政员私家园林在造景中运用哪些手法

拙政园，位于江苏省苏州市，始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。拙政园位于苏州城东北隅（东北街178号），截至2025年，仍是苏州存在的最大的古典园林，占地78亩（约合5.2公顷）。全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南地区传统民居多进的格局。园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。

拙政园在造景过程中，巧妙地运用了中国古典园林常见的借景、对景、框景、漏景、障景等造景手法。

一、以水见长

据《王氏拙政园记》和《归园田居记》记载，园地“居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木”，“地可池则池之，取土于池，积而成高，可山则山之。池之上，山之间可屋则屋之。”充分反映出拙政园利用园地多积水的优势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。拙政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，用大面积水面造成园林空间的开朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点。

早期拙政园，林木葱郁，水色迷茫，景色自然。园林中的建筑十分稀疏，仅“堂一、楼一、为亭六”而已，建筑数量很少，大大低于今日园林中的建筑密度。竹篱、茅亭、草堂与自然山水溶为一体，简朴素雅，一派自然风光。拙政园中部现有山水景观部分，约占据园林面积的五分之三。池中有两座岛屿，山顶池畔仅点缀几座亭榭小筑，景区显得疏朗、雅致、天然。这种布局虽然在明代尚未形成，但它具有明代拙政园的风范。 [7]

二、庭院错落

拙政园的园林建筑。早期多为单体，到晚清时期发生了很大变化。首先表现在厅堂亭榭、游廊画舫等园林建筑明显地增加。中部的建筑密度达到了16.3%。其次是建筑趋向群体组合，庭院空间变幻曲折。如小沧浪，从文征明拙政园图中可以看出，仅为水边小亭一座。而八旗奉直会馆时期，这里已是一组水院。由小飞虹、得真亭、志清意远、小沧浪、听松风处等轩亭廊桥依水围合而成，独具特色。水庭之东还有一组庭园，即枇杷园，由海棠春坞、听雨轩、嘉实亭三组院落组合而成，主要建筑为玲珑馆。在园林山水和住宅之间，穿插了这两组庭院，较好地解决了住宅与园林之间的过渡。同时，对山水景观而言，由于这些大小不等的院落空间的对比衬托，主体空间显得更加疏朗、开阔。

这种园中园式的庭院空间的出现和变化，究其原因除了使用方面的理由外，恐怕与园林面积缩小有关。光绪年间的拙政园，仅剩下了1.2公顷园地。与苏州其他园林一样，占地较小，因而造园活动首要解决的课题是在不大的空间范围内，能够营造出自然山水的无限风光。这种园中园、多空间的庭院组合以及空间的分割渗透”、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收、欲扬先抑等等手法，其目的是要突破空间的局限，收到小中见大的效果，从而取得丰富的园林景观。这种处理手法，在苏州园林中带有普遍意义，也是苏州园林共同的特征。 [7]

三、花木为胜

拙政园向以“林木绝胜”著称。数百年来一脉相承，沿袭不衰。早期王氏拙政园三十一景中，三分之二景观取自植物题材，如桃花片，“夹岸植桃，花时望若红霞”；竹涧，“夹涧美竹千挺”，“境特幽回”；瑶圃百本，花时灿若瑶华。”归田园居也是丛桂参差，垂柳拂地，“林木茂密，石藓然”。每至春日，山茶如火，玉兰如雪。杏花盛开，“遮映落霞迷涧壑”。夏日之荷。秋日之木芙蓉，如锦帐重叠。冬日老梅偃仰屈曲，独傲冰霜。有泛红轩、至梅亭、竹香廊、竹邮、紫藤坞、夺花漳涧等景观。截至2025年，拙政园仍然保持了以植物景观取胜的传统，荷花、山茶、杜鹃为著名的三大特色花卉。仅中部二十三处景观，百分之八十是以植物为主景的景观。如远香堂、荷风四面亭的荷（“香远益清”，“荷风来四面”）；倚玉轩、玲珑馆的竹（“倚楹碧玉万竿长”，“月光穿竹翠玲珑”）；待霜亭的桔（“洞庭须待满林霜”）；听雨轩的竹、荷、芭蕉（“听雨入秋竹”，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”）；玉兰堂的玉兰（“此生当如玉兰洁”）；雪香云蔚亭的梅（“遥知不是雪，为有暗香来”）；听松风处的松（“风入寒松声自古”），以及海棠春坞的海棠，柳荫路曲的柳，枇杷园、嘉实亭的枇杷，得真亭的松、竹、柏等等。

私家园林造水之法是什么样的

私家园林当然不可能有北海、圆明园、清漪园等皇家园林那样宽大的水面，在这些小园中只能靠人工挖地造池。这类水池形状切忌正方，以曲折自然为好，因为天然湖水绝无规整之形状。在比较大的水面上宜用石桥将水面分隔为大小不等的部分，以免单调。为了使死水变活，往往将池中一角变为细弯水流，折入山石间或亭榭等建筑的基座之下，仿佛池水从这里流出，水有源而无头。为了使水面增加情趣，往往在池中种植水生植物，但此类植物不可满布，即使是美丽的莲荷，也应有疏落有致的气氛。

明清江南私家园林对现今的影响

明、清是我国园林较为发达的时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。这些园林风貌独特，小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大，曲折回旋，变化多端，创造出无限的空间幻境。明清时期江南私家园林，由于有文人的参与而展现出独特的园林文化，文人思想如何影响园林文化及其艺术形态的，其艺术风格又是什么？本文将围绕这两点进行探讨，下文主要从四个方面一一叙述之。

一、自然化与巧夺天工，水与叠石成为园中亮点。

所谓寓情于景、情景交融、处境生情、诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实不同于一般建筑，如同凝聚了诗与画，具有极强的感染力。园林意境要求通过具体的景象，暗示更为深广的境界，即所谓的“景有尽而意无穷”，将自然美经过千锤百炼的艺术加工，反映在诗中，体现在画里，赋予其情感与思想，创造出诗情画意的境界，是中国园林更是江南私家园林的特色。

元代以来一批大文人画家多为不少人直接或间接参与造园，而明清之际，更是如古建筑、古园林专家陈从周所说：“著名的造园家，几乎皆工绘事”。书画，尤其是绘画对同期江南私家园林影响甚巨。

明清绘画极推崇前人山水画，尤重山石法度，因此在园林各要素中，叠石也就成了最重要的内容。宋元的皴法和气韵对明清园林的叠石影响甚大。园林叠山以气韵笔墨皆似古人者为上品，苏州环秀山庄大假山为清代叠石大师戈裕良之作，历来被认为是冠于江南的极品。比较园林假山与王蒙的绘画可以发现，不仅石纹而且整体气势深得王氏笔意，戈氏的叠石就是王蒙画本的立体再现。另外，新画派及其理论的发展同时影响了明清园林的叠石。明清出现了一批反传统的画家，如八怪四僧。他们多对造园怀有同样浓厚的兴趣。石涛在画名之外,有擅长叠石之美名，扬州小盘谷出其手笔，意态有别其他。可以看作是对其理论《苦瓜

和尚话语录》的一种空间实践。这些画家皆强调个性，不拘于古法，为园林山水向多元化风格发展提供了理论依据。

除叠石是园中亮点之外，水也往往成为园林中的主体景区，古代匠师根据自然山水的特征和规律，灵活运用多种多样的造园手段，以典型概括的方法创建典型的人工山水环境。而水处理的成功之处主要是恰当地作了曲折收放的处理，曲折收放变化的水面有动态，较自然生动，游人在水上活动的范围和视野也可随水面变化而变化。如苏州拙政园中部的水面，水烟弥漫，成为整个景区的意境中心，几座曲桥散布于水，假山若隐若现于水中央，水面构成种种景观的向心力，使不同空间的景物围绕水面产生丰富的层次和意境。

二、利用空间分割，增加空间层次，创作出无限的意境。

中国古典园林建筑是空间建筑艺术的典范，它用独特的空间处理手法，实现了园林特有的审美意境的创构，体现了古人对建筑空间的深刻理解和高超的造园技艺。追求意的幽雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一，“庭院深深,深几许?”的诗句所描绘的正是诗人对这种意境发自内心的一种感受。各地的“八景”、“十景”多起于明清，就是与这种诗意化欣赏的标准有关。

古典园林在空间面积是有限的，尤其是江南一带的私家园林，为了追求丰富多样、各具特色的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，古代造园师将整个园林空间分割为不同的景区或景观层次，在一个园林中有大景区、中景区乃至个体景观、微观景观等，其中包括过渡性空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。在这个逐层分割的序列中，每个空间单位都有其不同的主题风格和美来满足人们的好奇求新的审美心理，这也避免了重复的形式和内容带给人们的厌倦和烦腻，而且使人们在不断变化的景观中产生无穷的联想和趣味。

江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，多不遗余力地以各种方法来增强景的深度感，从而极大增强景的深远感。例如某一对象，直接地看和隔着层次去看，尽管实际距离不变，但给人感觉的距离似乎要远的多。运用这种方法来丰富空间的层次变化，并借以造成一种极其深远和不可穷尽的幻觉。

它透过花木、山石、屋宇、游廊等使园内景观既被遮蔽又未被遮挡、层次丰富、境界深幽、含蓄不尽、意趣无穷。还有一种经营空间的方法是利用湖池、溪流、沟涧、水湾等水体来形成意境中的隔绝，如沧浪亭，其北面无高墙界隔，而濒临园外一湾清水，着意让园景外漏，有小桥溪流入园，在空间的使用上可谓独具匠心。

三、小巧的布局，利用曲径通幽，加强空间的变化。

江南人口稠密，水网交错，土地资源显得极为宝贵。这种地理因素使得江南园林只能在“小”中做文章，特别是对于私家园林而言。

在苏州园林中，拙政园是面积较大的一个，它由三个园组成，占地只有62亩地。“鹤园”只有两亩,“壶园”只有三百平方米,“残粒园”更是仅有一百余平方米。这些园林布置小巧玲珑。江南私家园林与多属皇家园林的北方园林相比更表现为秀美,后者大气磅礴。在江南园林这种小而巧的布局构思和江南文人的儒雅之风是分不开的。

如拙政园东南角临水而建的扇面造型小亭“与谁同坐轩”,造型极为别致,在这块三角地上,最多可容八人凭栏环眺三面。我们不会因它小而忽略它,反而觉得这种小亭和园林的整体格局非常吻合。

正所谓“室雅何须大，天地尽纵横”，江南私家园林在极小的空间里为审美体验提供了无限变化的可能，打破了“小自然”与“大自然”的对立，和北方园林相比，它处处隐现出江南文人的“禅趣”和小中见大的意匠经营。这种小不仅表现在面积和规模上，还表现在主题和空间分别上，“半亩园”、“壶园”等一批小园林在这方面就颇为典型。

“曲径通幽”在明清江南私家园林也是造园中必不可少的艺术意匠，且已经广泛使用，园林在设景时追求“随形而弯，依势而曲。”园林中的曲径有各种形态，如曲蹊、曲岸、曲堤、曲桥、曲室、曲廊等，古人对园林中曲的偏爱来源于其对自然的崇拜，“师法自然”即是取其典范，求其境，就像“九曲桥”并非一定要曲折九次，而是要引起人们“意在九曲”才是曲的艺术一样。这种“曲境”使景观不能被人一眼看尽，随着景观的移步易景，变化多端而产生无穷的韵味。

四、选择黑、白、灰为基本色调，造型具有素朴、典雅的格调。

“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”用苏东坡这首诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的。无论是建筑的构造还是外观的粉饰，都体现着儒家的中庸思想，显得不躁不火，自然淡雅。由于湿润的自然环境及江南文人儒雅风格的影响，江南私家园林以“黑”、“白”、“灰”为主色，崇尚“淡雅”力避“艳俗”。

白墙黑瓦、青灰的湖石、青砖掩映在翠绿的花木从中，形成了江南私家园林清新淡雅的风格。刘敦桢在《苏州古园林》一书中说：“园林建筑的色彩，多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱、栏杆、挂落，内部装修则多用淡褐色或木纹本色，衬以白墙与水磨砖所制成的灰色门框窗框，组成比较素净明快的色彩。”园林里很少见色彩强烈的色调。金碧辉煌的色彩不合乎中国文人“素淡空灵”的审美追求。

江南私家园林的白墙黑瓦间蕴含着一种德行的象征。“黑瓦”厚重、沉稳，具有统一感，“白墙”素净、纯洁，具有亮力感。灰砖、湖石在白墙黑瓦间起到一种调和作用。黑、白、灰三色构成的园林和民居随处可见。这种色彩安排甚至进入到室内。红木家具的“深栗色”、墙面的“白色”、字画的“黑白色”、地砖和水磨青砖的“灰色”，使整个园林从内到外都成为一个稳定的空间，体现出一种“淡泊明志，宁静致远”的象征意味。

明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美和文学艺术的有机统一，在空间组织和单体造型上丰富多变，且精致自然。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。