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中国园林与西方园林的区别是什么
园林是人工天然,它体现的是一种文化,体现的是人与自然的关系。从这个层面讲,中国古典园林艺术与西方园林艺术具有本质的区别。近现代西方文化以人类中心主义为核心,强调征服自然、改造自然和驾驭自然。相对应,西方园林艺术强调人工美或几何美,认为人工的美高于自然的美。它以科学、技能为主,在明确轴线的引导下作前后左右对称布置,甚至连花草树木都修剪成各种规则的几何形状。形式上整齐一律,均衡对称。大面积平整的草坪、修剪的形态规则的林木和花卉构成了西方园林的主体。西方园林艺术体现精确和对称,整体简洁而清晰,一切都表现为一种人工的创造。与西方文化形成鲜明对比,中国传统文化强调“天人合一”以及人与自然的和谐。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,以自然变化、曲折为特点,本于自然,而又高于自然,将人工美与自然美有机结合,从而达到了“虽由人作,宛自天开”境界,形成了自然式山水风景园林的独特风格,它强调天然美胜过人工美,体现博大的文化和复杂的精神,被称为世界造园之母。过去的一个世纪是中西方文化交流、碰撞、渗透、融合的一个世纪。西方文化借助于强大的经济、科技和文化感召力,成为中西文化交流中的主导文化。随着西方文化的大举渗透,体现西方文化的西方园林艺术逐渐成为中国园林产业追求的时尚。当前在城市绿化、园林规划中大量采用西方园林设计理念,能够体现中国园林艺术理念的景观逐渐成为中华大地上难得一见的“稀罕物”。而恰恰是大规模的城市绿化、园林规划的“西化”,正在将中国城市生态环境推向死胡同。大面积的草坪加上稀疏分布的几颗灌木或矮树,就构成了城市绿化的主体。草皮的根系浅,只能利用有限深度土壤中的水分和营养。现实是,绝大部分中国城市的水资源短缺,还不得不投入大量的水资源,不断浇水,才能保证草皮的正常生活。而草坪需要不断修剪,并把修剪物移走(其中的营养物也随之不断输出),土壤肥力迅速下降,不得不通过施肥来保障草坪的生长;稀树草原式的城市绿地生物多样性低、生态系统稳定性差(在这方面,城市绿地更像需要精心照顾的农田),不断爆发的虫灾病害需要经常施用农药,这样也就同时把农药送达了城市居民的身边左右,并污染空气、土壤和水源。大部分情况下,稀树草原式的城市绿地并不适应城市的自然环境。所以,在非人为干预条件下,这些绿地最终要么发育成森林、要么退化成草原,当然也有一些保持原状。也就是说这个人工生态系统会继续演替直到顶极状态。但是如果我们一定要它停滞在稀树草原阶段,就必须不断投入人力、物力、财力对它进行压制性的维护,这就提高了绿地维护的成本。总体上讲,稀树草原式的城市绿地导致水资源的进一步紧张、土壤肥力的迅速下降、污染和破坏环境,加速了城市生态系统的退化,并且加重了城市运行的经济负担。这种绿化模式是非常不适合中国城市条件的。无论是国内提出的建设“森林城市”,还是“城市森林”,都是对“稀树草原式的城市绿化模式”进行反思的结果。中国古典园林中没有“草皮”这一项目(从国外引进的),林、木、花卉虽然最初也都是人工组合在一起的,但在以后的管理中更注重因应自然,不追求刻意雕琢,顺其自然发展。所以,这种园林会随着时间的推移,逐渐发展成与本地自然环境相适应的、可以良好发展的生态系统。乔、灌、草趋于自然组合,层级分布(地上的枝干叶、地下根系的分布均表现出分层现象,充分利用地上的光、热、湿以及地下的水、营养等),生物多样性较丰富,系统稳定性强。所以,中国古典园林不仅运行成本低,而且其生态功能也更强大。两幅可以作为中国古典园林和西方园林代表的绿化模式。大雪中的寒山寺图片中,大家可以看出,树木的枝条姿态各异,它们相互补充可以充分利用空间和阳光。这是植物向光性的一种表现。而图4是一个住宅小区的局部绿化图,图中包括平整的草坪、修剪的形状规则的、三色搭配的低矮的小灌木和稀疏的几颗树。中国古典园林是世界园林的瑰宝。而恰恰是这个国宝正在被我们自己遗忘和抛弃。中国园林艺术模式是世界园林艺术的最高成就,而恰恰是这个最高成就正在被国人破坏殆尽。被西方文化冲昏头脑的中国园林界,攀洋附外的洋奴心态实在是要不得,大力发扬中国古典园林艺术的光辉,它将光照神州,造福世界。并不是所有的“洋”艺术都是先进的,我们因为头脑简单已经失去了许多中国传统文化的精华。中国古典园林艺术是目前为止园林艺术的最高境界,我们大可不必在这方面在引进国外的“先进”技术和理念。在家业时代,中国和西方的造园艺术,前科学时代的地理思想和占地术(在中国被称为风水),农业及园林艺术,不同规模尺度上的水利和交通工程,风景审美艺术,居住及城市营建技术都是我们宝贵的文化和艺术遗产,是我们现代意义上景观设计的前身和源泉,但同时和传统造园艺术相比,现代景观的含义在外延和内涵上又有了更大的拓展。世界上最早出现经营性绿地的地方,往往是在自然条件虽然能满足人们居住的需要,但缺乏同自然山河亲密接触的地区,人们需要通过同自然接触来调节心理,以获取情感的安宁和审美的满足。在西亚如波斯(伊朗)和阿拉伯大部分地区的气候就是如此,因而也造就了世界上最早的经营绿地(园林的前身)。除了西亚的造园系统外,世界上还有两大系统,即欧洲系统和中国系统。西亚的造园始自波斯,由狩猎的囿演进为游乐的园。在公元前5世纪就出现了用围墙进行分割的“天堂园”(paradise garden),同时代的希腊也有关于天堂园的记载。到了公元8世纪,波斯庭园开始把平面布置成“田”字形,用纵横的轴线分作四区,十字林荫路的中心处设中心水池,象征天堂。在西亚这块干旱的土地上,水一向是庭园的生命,随后的阿拉伯继承了回教的水法,并随着回教军事的远征传到了北非和西班牙,以及印度和克什米尔地区。在所有的回教地区,对水都很爱惜、敬仰甚至神化,使水在园内尽量地发挥作用。回教的水法传到意大利以后,更演进到了神奇的地步,在每一个园林中都有充分的演示,成为欧洲园林中不可缺少的点缀。回教的园林和水法在西班牙结出了丰硕的成果。在格拉那达(Granada)城边,有公元14世纪前后建造的“红堡”园(Alhambra),经营建造的数百年,有大小六个庭院和七个厅堂组成,其中以1377年所造的“狮庭”闻名于世。狮庭种有桔树,以十字形水渠象征天堂,各庭之间的洞门互相联系,隔以漏窗,以此来扩大庭园的空间感。回教园林的建筑物色彩丰富,雕饰色调与花木明暗对比强烈。同时,回教园林用丰富的色彩图案铺地来代替草坪花坛。离“红堡”不远的“园中园”也是回教园的典型代表。西方园林布局多为规则园林,造景多为极端化,稀疏或密集,更多的是浑然一体的震撼,讲究天人物合一(象参天的大树林、整齐有致的布局分割庄园)。中国古典园林,建筑讲究对称,造景讲究峰回路转,以柳暗花明又一村为意境,更多体现了诗人的情怀,和大自然的归一法。中国园林的小意境是西方园林无法理解的,凡是正式这种小意境,真正的体现了自然美。中国园林的独景在世界园林艺术是独领风骚。
中国园林与西园林的区别是什么
园林是人工天然,它体现的是一种文化,体现的是人与自然的关系。从这个层面讲,中国古典园林艺术与西方园林艺术具有本质的区别。

近现代西方文化以人类中心主义为核心,强调征服自然、改造自然和驾驭自然。相对应,西方园林艺术强调人工美或几何美,认为人工的美高于自然的美。它以科学、技能为主,在明确轴线的引导下作前后左右对称布置,甚至连花草树木都修剪成各种规则的几何形状。形式上整齐一律,均衡对称。大面积平整的草坪、修剪的形态规则的林木和花卉构成了西方园林的主体。西方园林艺术体现精确和对称,整体简洁而清晰,一切都表现为一种人工的创造。
与西方文化形成鲜明对比,中国传统文化强调“天人合一”以及人与自然的和谐。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,以自然变化、曲折为特点,本于自然,而又高于自然,将人工美与自然美有机结合,从而达到了“虽由人作,宛自天开”境界,形成了自然式山水风景园林的独特风格,它强调天然美胜过人工美,体现博大的文化和复杂的精神,被称为世界造园之母。
过去的一个世纪是中西方文化交流、碰撞、渗透、融合的一个世纪。西方文化借助于强大的经济、科技和文化感召力,成为中西文化交流中的主导文化。随着西方文化的大举渗透,体现西方文化的西方园林艺术逐渐成为中国园林产业追求的时尚。当前在城市绿化、园林规划中大量采用西方园林设计理念,能够体现中国园林艺术理念的景观逐渐成为中华大地上难得一见的“稀罕物”。

而恰恰是大规模的城市绿化、园林规划的“西化”,正在将中国城市生态环境推向死胡同。大面积的草坪加上稀疏分布的几颗灌木或矮树,就构成了城市绿化的主体。草皮的根系浅,只能利用有限深度土壤中的水分和营养。现实是,绝大部分中国城市的水资源短缺,还不得不投入大量的水资源,不断浇水,才能保证草皮的正常生活。而草坪需要不断修剪,并把修剪物移走(其中的营养物也随之不断输出),土壤肥力迅速下降,不得不通过施肥来保障草坪的生长;稀树草原式的城市绿地生物多样性低、生态系统稳定性差(在这方面,城市绿地更像需要精心照顾的农田),不断爆发的虫灾病害需要经常施用农药,这样也就同时把农药送达了城市居民的身边左右,并污染空气、土壤和水源。大部分情况下,稀树草原式的城市绿地并不适应城市的自然环境。所以,在非人为干预条件下,这些绿地最终要么发育成森林、要么退化成草原,当然也有一些保持原状。也就是说这个人工生态系统会继续演替直到顶极状态。但是如果我们一定要它停滞在稀树草原阶段,就必须不断投入人力、物力、财力对它进行压制性的维护,这就提高了绿地维护的成本。总体上讲,稀树草原式的城市绿地导致水资源的进一步紧张、土壤肥力的迅速下降、污染和破坏环境,加速了城市生态系统的退化,并且加重了城市运行的经济负担。这种绿化模式是非常不适合中国城市条件的。
无论是国内提出的建设“森林城市”,还是“城市森林”,都是对“稀树草原式的城市绿化模式”进行反思的结果。中国古典园林中没有“草皮”这一项目(从国外引进的),林、木、花卉虽然最初也都是人工组合在一起的,但在以后的管理中更注重因应自然,不追求刻意雕琢,顺其自然发展。所以,这种园林会随着时间的推移,逐渐发展成与本地自然环境相适应的、可以良好发展的生态系统。乔、灌、草趋于自然组合,层级分布(地上的枝干叶、地下根系的分布均表现出分层现象,充分利用地上的光、热、湿以及地下的水、营养等),生物多样性较丰富,系统稳定性强。所以,中国古典园林不仅运行成本低,而且其生态功能也更强大。
图3、图4分别是两幅可以作为中国古典园林和西方园林代表的绿化模式。大雪中的寒山寺图片中,大家可以看出,树木的枝条姿态各异,它们相互补充可以充分利用空间和阳光。这是植物向光性的一种表现。而图4是一个住宅小区的局部绿化图,图中包括平整的草坪、修剪的形状规则的、三色搭配的低矮的小灌木和稀疏的几颗树。

中国古典园林是世界园林的瑰宝。而恰恰是这个国宝正在被我们自己遗忘和抛弃。中国园林艺术模式是世界园林艺术的最高成就,而恰恰是这个最高成就正在被国人破坏殆尽。被西方文化冲昏头脑的中国园林界,攀洋附外的洋奴心态实在是要不得,大力发扬中国古典园林艺术的光辉,它将光照神州,造福世界。
并不是所有的“洋”艺术都是先进的,我们因为头脑简单已经失去了许多中国传统文化的精华。中国古典园林艺术是目前为止园林艺术的最高境界,我们大可不必在这方面在引进国外的“先进”技术和理念。
建筑学,城市规划,风景园林哪个专业好
国际金融很好啊,现在全社会最让人羡慕的工作就是玩金融的,你看那些银行、证卷公司他们年终奖都比搞技术的工程师的年薪高,这年头技术在中国不怎么值钱啊,也许中国的技术都太落后了吧,呵呵那么好的专业还打算改行,很费解的?

你说的三个专业,建筑学是很大的个概念,包含很多分支(建筑设计、建筑历史、建筑艺术、建筑美学、建筑构造、建筑物理、建筑材料、建筑力学、建筑结构、建筑施工)中国目前貌似还比较落后的,一般大型场馆、大厦应用较多,市场被些大型官方机构霸占但都是依靠国外的设计,所有不太推荐
后两个专业也差不多,楼主可以多到网上了解的,都是政府干的事,所以发展严重受到体质和GUANLIAO的限制,不太看好市场,呵呵
再次我倒是推荐普通老百姓需求的室内设计!

室内设计了,市场前景广阔,千家万户都需求。人的一生,绝大部分时间是在室内渡过的。 人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等室内设计
室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外,还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间地生活活动于室内,因此现代]室内设计,或称室内环境设计,相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体,包括艺术风格,从宏观来看,往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设室内设计总是具有时代的印记,犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面,从总体来说,也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看,室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位,又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况,以及与建设者(即业主)的协调关系密切相关,即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提,但最终成果的质量有赖于:设计——施工——用材(包括设施)——与业主关系的整体协调。
室内设计

室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素是:使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间;所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则(如对称、均衡、比例、节奏等等)之外,作为『建筑美学』,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的室内设计差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格

传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934年的(西班牙与酉班牙语类诗选)一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。
四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有祟尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。 由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理.巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容井蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发:欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果.
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