意大利园林论文 意大利园林论文怎么写

其实意大利园林论文的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解意大利园林论文怎么写，因此呢，今天小编就来为大家分享意大利园林论文的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

1. 园林建筑工程的论文怎么写啊
2. 意大利都有哪些种植物~
3. 文艺复兴为什么开始于意大利论文

园林建筑工程的论文怎么写啊

给篇范文

鸟瞰中西方园林

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。

17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。

中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。

西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。

中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。

晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。

从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。

中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。

意大利都有哪些种植物~

这篇文章有讲一些文艺复兴早期意大利园林的种植设计，其中有提到一些他的园林植物

在中世纪强大的神本精神影响下，意大利中世纪的庭园，主要是实用菜园和修道院或妇女在家宅旁的药草园，人们一般是根据实用需要在园内栽培植物。当中世纪晚期的哲学观以及新的人文主义思想在社会文化观念上引起了深刻的变化，人们对自然的美的感受和接纳被解放开来，“科学观察和人文主义的审美观助长了人们对自然的兴趣以及对自然景观之美的喜爱之情”。文艺复兴早期，如何使基督教信仰和以人为本的古典主题以一种调和的方式存在成为艺术家们的重要主题，并持续自此以后的300年。“花园几乎全然成为古典诸神和带有神秘色彩的英雄人物之所爱。”〔1〕植物在其时当然也被重新认识----被命名、描述、分类，在人的生活中受到尊敬。“对艺术和自然的关系的观念必然转化到园艺实践中----植物们被选择，安排，巧妙处理或考虑在花园中怎样使人与自然界发生作用。”。〔2〕这一时期的人们自然而然对庭园植物进行了选择，逐渐摆脱过去的植物学情趣，开始出于对植物个性美的兴趣对植物进行栽培，从园艺的角度来观赏它们，并运用种种园艺设计来安排它们在花园中的布局，以使园子的植坛一年四季都令人愉悦。这是文艺复兴时期造园的最为重要的植栽思想。

贯穿整个意大利文艺复兴园林中的植物，可分为三大类：1、乔木，在植林或丛林中；2、果树，在庭园或果园中；3、灌木和花，在小片范围使用。在不同地区，以及文艺复兴早期至晚期之间究竟有多大程度的改变还未可确知，按照自然界中植物的基本区分法在花园中加以分类却仍然保持为这三类。修道士里奇奥(Agostino del Riccio)写于1595年的农业论文里，有范围很广的非常专业的植物名录，展现了当时相当可观的园艺知识。里奇奥的理想花园也由三部分构成，第一个是花的园子，第二个是果树园，第三个是bosco。 植物的种植取决于气候和种植地点或暖或凉，或高或低，或干或湿的特性。大部分文艺复兴早期的花园都共有一些通常是地中海地区的品种。冬青和橡树因其叶子长绿成为意大利文艺复兴园子通常的和作为基础的植物。气候温暖的地方有棕榈，栗树则种于寒冷地区。除了杉树、榆树、枫树和月桂树这些经常性植物，还有典型的地中海伞松、scotch pine，和那些在希腊和罗马时代的古代文学中无所不在并享有美誉的常绿树品种，它们往往有60多英尺高，能带来硕大的凉荫，它们在园内各处被丛植或单植。落叶乔木种类也多，大多也是本地品种，在黄金时代(1434-1492年)的古代文本记载中，杨梅树、草莓树这些有着黑色叶子、白色下垂的花朵和生动的红球果实的小型树种很受喜爱。其它常用的树种还有落叶松、撑柳、茱萸、山毛榉和岑树等。各种科属的多种类果树被文艺复兴园林所种植，最普遍的是石榴，还有苹果和橙子。甜橙十六世纪中叶才来到意大利，同时常种的还有柠檬、佛手柑、温柏，桃树、梨树、李树、樱桃树和山楂树。佛手柑很普遍，无花果树的许多品种都受到极大尊重，而像杏、榛子、胡桃、阿月浑子树则显得普通。不同形状、大小、肌理的常绿植物为文艺复兴园林带来一年四季笼罩而下的绿荫，但它不仅仅完全是绿园子，树的色彩和花的色彩一样被有所考虑。为促进园艺的复杂艺术，里奇奥提供了一份开花期分别在一年中不同月份的植物名录。为能在园子里更长时间地欣赏到颜色，果树园里果实的色彩也被加以精心考虑。花园随季节变换发生变化，人们便考虑交叉安排常绿、落叶，早开花或晚开花植物。在暖和的月份，绿色背景往往被丰富多样的花丛和开花灌木标点符号一般地点缀。〔3〕

阿尔伯蒂(1404-1472)在1452年完成的《论建筑》中，提出“花园里要种植稀有的树木和医生们珍重的树木”。他提到的大致有石榴、山茱萸、玫瑰、桂、柏、杜松、桃金娘、黄杨、橡树、李树以及葡萄之类的攀缘植物。最“不可缺少的是缠满长春藤的笔柏”。〔4〕异国风情的植物，十五、十六世纪都数量很多。美第奇的喀累吉奥别墅就有许多珍稀昂贵的品种，其中有黑檀木，因它黑色的木质备受赞赏，同样有特色的有角树、土耳其橡、软橡等。有一个声明出现在十五世纪末一个叫Giovanni Pontano写的论文中：花园必须包含有异国珍稀的品种。因为“一个节俭的寻求利益的一家之父必然不同于那种卓越的人。”十六世纪的著作中不断有对这种观点的回应。他们盛赞那些印度来的芬芳、可人的珍贵小树。对一个设计花费很大的花园只充满平常植物，里奇奥也在他的书中表示出轻视。 富有的权贵们以及园艺行家，很多都遵从这个建议以使他们的花园显得特别。十五世纪末，菩提树已经来到佛罗伦萨很多年。夹竹桃、杜鹃直至十六世纪后期才改变了被长时知道却运用很少的情况，可能因为它的花朵的毒性，虽然发现它“尤其在花满枝头时令人愉悦欢欣。”〔5〕

人文主义运动鼓励科学探索，注重人的智慧在自然和实践知识中寻找精神真理。文艺复兴运动的先驱彼特拉克〔1304-1374年〕在自家附近的沃克尤利兹建造的花园里，就收集珍奇植物，对不同的地理、季节、气候和大气环境下生长的植物品种进行试验。〔6〕在文艺复兴早期，嫁接变得比较普遍，“尤其在果树之间”，其他的不常见的接合也有所尝试，比如把樱桃嫁接到月桂树上。“实验种植，像嫁接，同样使一个园子和园主品格倍增。”〔7〕在园子里种植一些实验品种，也成为一种装饰做法。

可以说，文艺复兴早期的花园宛如植物园，外来植物和本地植物都被收集在园中，分类展示，经过艺术的处理，也或通过艺术与自然的相互融合与竞争，自然的美和多样性也被带进了花园。小而闭合的邻近宫殿的被称为私园、密园，这类园子的特点是闭合性和私密性远胜于种植和设计。悬空花园也是如此，其中的植物选择会有所不同，但仍是从同样的目录中选取，并仍处理成规则形状，围合有明确的边界。不过，“植物命名的标准化始于文艺复兴很久以后的1735年，所以文艺复兴时期植物的意大利名字跟现代的叫法并不一定对应。”〔8〕

如何处理三种类型植物的关系是所有园艺设计的出发点，即使那些复杂的园子。一个小的花园可能仅仅以种植灌木为主，只有少量的其它两类树。十五世纪花园设计由植床和不同高度的台地构成。虽有几层台地，花园构图却讲究严整：基本部分绝大多数是对称的几何形，由于地形复杂，常出现不对称的情况，植坛、道路的图案化却仍生出一丝不苟的效果。由于植物分类为三种，“花园设计的第一步是把整个园子分成三个区域，然后按照自然中能找到的模式选取植物同种种植。”〔8〕比如玛丹别墅的图纸上，有可分类的建筑元素来包涵三类植物，一个单独的露台给一种植物：巨大的上层露台是给杉树和栗子树的，中间窄的那个给桔子树，低处的那个有着方形植床，标名为“花园”，毫无疑问是安排于灌木和花的。三个露台上的种植，依照自然的模式，即经常地杉树和栗树是在最高方位，虽然也并非总是如此。植物的布置在形式、大小和各部分间的关系上，其实也并无明确的规定，排除位置和设计师或资助人的奇思异想，基本元素会被扩展、对比和安排成富有创造性的种类。在锡耶钠不知名的建筑师洛伦佐.多纳蒂一份未出版图纸上，显示了一个小乡村休隐地设计：花园被分为许多大块，每一块由三棵树见方显示，草地灌木之上是果树为当时普遍做法，在主要建筑物

(Casino)的两侧，基层是香甜气味的灌木，上面的方形块被标示为左侧种长青植物，右侧种胡桃或月桂〔9〕。而有时，出于观赏需要也会在某一景点栽上某一种植物以形成所谓柑桔园，橄榄园，柠檬园等。

一旦植物选好了，下一步就是围合全园并给各部分定界，通过种植来给园子一个构架，创造一个建筑学的草木骨架。文艺复兴的园子，由围墙环绕，有些相当高，但经常覆以植物，或由高篱环绕，有时还有一道沟。篱笆，从5.5英尺到7.5英尺高，可由灌木、多刺的矮树、果树，或其它更多野生山茱萸、石榴和月桂树等混种而成。相似的高篱可能围合住花园各部分。然而这些绿色高墙仅用作定界和划分大的区域，每区域中间的绿篱，并非同样的功用。它们比较低是为了尽可能地组合不同植物为一体。花园墙常用爬藤类或棚架支撑的树来建出一个自然的建筑。长春藤和葡萄树经常抵爬在这天然的墙上，或者还混合着茉莉、忍冬、石榴。整个花园因此被绿植围合，基本单位区域也由植物界定，植物决定了道路----像阿尔伯蒂解说的那样。横直交错的道路全部由植物连接和覆盖。以至于基本单元被划成几何单元。他们认为，灌木或者树，在路边强调这种规则的图案，表达出当代观点，即这种范式继承于自然界，而不仅仅附加在它之上。在植床的每一角，又有插着果树、矮花树和其他小植物的轻便篮子和花瓶加以提示和妆点，连接着园内的步道。〔10〕

对于植栽的构图布局，建筑师阿尔伯蒂在《论建筑》中论述不多但意思明确，他在理想庭园设想中有如下几点涉及：“在方形庭园中以直线将其分为几个部分，将这些小区造成草坪地，用长方形密生团状的剪枝造型黄杨、夹竹桃及月桂树等围植在它们的边缘”；“树木不论是一行还是三行均须种成直线形”；“在园路尽端，将月桂树、西洋杉、杜松编织造成古雅的凉亭；沿园路而造的平顶绿廊支承在爬满藤蔓的圆石柱上，为园路洒下一片绿荫”；“在花坛中用黄杨树种植拼写出主人的名字”；“每隔一定距离就将树篱修剪成壁龛形式，其内安放雕塑品，下置大理石坐凳”；“在中央园路的相交处建造造型月桂树的祈祷堂”；“祈祷堂附近设迷园，旁边建造缠绕着大马士革草、玫瑰藤蔓的拱形绿廊。”〔11〕这里提到的植物编造出的凉亭、绿廊、壁龛，这类绿色建筑，在古罗马时候就有，彼特鲁斯.德.克累森蒂斯在大约完成于1305年的《农事便览》中对它也有所提倡，“在最合宜的地方，应当用树木搭成房子、帐篷或者亭子的样子”，在贵族和国王的花园里，要有“一幢用树木形成的宫殿，既有厅堂也有塔楼，在干热的天气里，老爷和夫人可以进去避暑”。〔12〕阿尔伯蒂显然希望在文艺复兴时期将此发扬光大。文艺复兴时期，绿廊或藤架以各种形式覆在两条主要交错的花园道路上。另外，像罗马先人那样，柱子支撑横梁以使爬藤植物生长，通常用木格架。〔13〕

文艺复兴的意大利园林，往往有丛林，虽然种植很规则，但树形完全自然，成林高大茂密俨如天生。“美第奇别墅，丛林的面积大大超过了几何式花园，艾斯塔别墅则几乎整个是丛林。而且，意大利的别墅园林面积一般不大，园林之外，常常是山坡上浓密的天然林，它们形成了园林的背景。”〔14〕园林里零星留存的那些虬劲老树，与丛林遥相呼应。“密林-----在古代常与仙境相联系，也与柏拉图研究院、亚里士多德讲学的学园相联系，而文艺复兴时期密林以丛林的形式复活了……丛林是自然的领地，是地球上的天堂，有自然慷慨给予的浆果和滋润的橡树果。丛林的自然景致和浓浓绿荫形成了一种荒野和神秘的气氛，与规则式花园形成对比。”〔15〕在规则式花园中，黄杨作为易剪枝造型的植物当然备受青睐。修剪树木的艺术在古罗马时期就备受推崇，叫做“绿色雕刻”。被修剪成各种形状的植物，和图案化的植坛和道路一样，被看作建筑向花园、自然的过渡与渗透。离园林主建筑越远，图案的几何性越弱，变得越柔和，越向自然接近，直到丛林、园外的农业景观、自然山林。结合石作、喷泉、流水、雕塑的处理，整个园林的组织是一种费尽心思的安排，究其一切，是因为文艺复兴时期的意大利人非常重视建筑与自然的关系，认为设计一座花园，最重要的就是推敲这二者的关系。

意大利文艺复兴园林最根本基础的感觉，在于植物选用和排放秩序的惯例。到了十六世纪，花园设计与十五世纪台地园的最显著区别是，花园“由小块的被小路划分出来的各种形状的植床组成。”〔16〕花园植栽的一些基本观念，如主要采用长青植物品种、植物依循定线种植的特色，直到十六世纪末都没有改变，虽然它们得到广泛和显著的发展。

文艺复兴为什么开始于意大利论文

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文艺复兴是 14世纪中叶到 17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这个运动意义重大，这不仅是因为在运动中天才辈出，灿若群星，他们创造出绚丽多彩的文学、艺术作品，写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作，而且也因为它改变了人们对于生活的态度，唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，从而适应了一个新的、初见曙光的资本主义时代。文艺复兴发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，十五世纪后半期，由意大利开始传播到法国、西班牙、德国、尼德兰、英国，直到十六世纪，文艺复兴才在西欧诸国兴盛起来。人们谈到文艺复兴，很自然地就会想到意大利，意大利首先出现文艺复兴绝不是偶然的，因为与其他欧洲国家相比，意大利有着更加优越的条件一、资本主义萌芽最先出现在意大利。西欧中世纪城市的兴起，大多始于10世纪后期，特别是11世纪，而意大利的一些城市，尤其是和东西方贸易有联系的城市，早在8世纪就已经兴起。12世纪，因商品经济日益发达，北意涌现出诸如拉文那、帕多瓦、维多纳、科孚、米兰、热那亚、威尼斯、佛罗伦萨等大批工商业繁荣的城市。14世纪，西欧5000人以上的大城市占不到城市总数的5％，而最大的城市大多在意大利，米兰、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、波伦那、罗马、热那亚的人口均高达5万左右，资本主义萌芽的出现是以手工工场的产生为标志的。十四世纪初，意大利的许多城市共和国的商业和手工业都非常发达。佛罗伦萨就有200多个手工工场专门从事呢绒生产，雇工约有三万多人，一年织成的呢绒达十万多匹。 还有皮毛业、丝织业、医药业等，大多是资本主义性质的企业。经济的繁荣为文学艺术的发展提供了坚实的物质基础。手工工场和商业的发展，也促成了新兴的资产阶级的形成。资产阶级的天性就是追求利润，可是基督教的核心是“原罪”和“灵魂救赎”，主张实行禁欲，过贫穷和单身的生活，资产阶级显然不能接受这样的束缚，急切地要求打碎封建神学的枷锁，自然就会支持具有革新意识的人文主义者了。人文主义者正是在雄厚的经济基础和新兴资产阶级的支持下，不断地创造出具有革新精神和批判意识的作品。

二、意大利教会势力的衰落。十三、十四世纪时，法国国王的权势逐渐扩大，对法国的教会逐步实行政治上控制、经济上剥夺的政策。法王菲力四世开始向教会征税，并派人到意大利囚禁同法王发生激烈冲突的教皇卜尼法斯八世。1305年选出的新教皇是法国人，他宣布取消卜尼法斯加于法王的一切罪名，并依据靠近法国边境的阿维农，连他在内连续七任教皇都是法王控制下的傀儡，都驻在阿维农，有70多年之久，史称“阿维农之囚”。 教皇在思想上的控制相比以前大大地放松了，为人文主义者思想的自由发挥创造了比较好的环境。

三、意大利政治上的分裂状态。意大利迟迟没有形成一个统一的中央集权的国家，国内分裂严重，城市国家、城市联盟众多，互相之间战争频繁、纷争不已（类似于中国的春秋战国时期），且城市国家内部王权、贵族、平民的斗争激烈、势均力敌，没有像中国传统封建社会那样严格的思想控制，因此政治上的分裂状态为人文主义者的创作提供了一个宽松的政治氛围。

四、市民阶级的形成。意大利工商业的繁荣带动了市民阶级的形成。1293年，佛罗伦萨争取到了自治权，由本市七大行会掌握市政权，初步铲除了封建贵族势力，由市民上层制订的《正义法规》的颁布，确立了大工商业者对城市共和国的统治，形成了一个资产阶级性质的城市共和国。在13到14世纪，意大利北部市民阶级基本上掌握了城市国家的政权。市民阶级作为一支相对独立的政治力量正式形成，为了反对封建贵族势力的压迫、获得更大的政治、经济利益，富裕的市民阶级积极地支持人文主义者进行创作，以便形成有利于资本主义发展的思想体系。舒适的生活，优越的创作机会及条件，高层的社会交往，宽松的市民社会环境以及对作品的推许揄扬等，有利于人文主义者创作出优秀的作品。五、文明的继承。古希腊罗马灿烂的文明是文艺复兴起源于意大利的文化基础。意大利保存和吸收了大量的古典文化遗产。古希腊的自由民主精神为人文主义者所向往推崇，而古罗马的法学则对文艺复兴时期的资产阶级法学产生了重大影响，同时，意大利人热衷于收集古希腊罗马的文物典籍，市民阶级索购古典书稿，不能简单归结于为了满足其装璜门面和附庸风雅的虚荣心，更重要的是通过索购、翻译与研读古典书籍和手稿，进而在古典文化中汲取与现实的世俗生活相协调的各种文化因素，以至搬用、提炼或吸收，从而以文化复古为旗号，给文艺复兴罩上“复兴古典文化”的外衣，因此形成了一个独特的文化氛围。这些植根于意大利本土的古希腊罗马文化被土生土长的意大利人所接受、利用。人文主义者正是打着复兴古希腊罗马文化的旗号宣传自己的主张，抨击教会和封建统治者。六、东西方文明的交流。欧洲文明最初的起源是希伯来文明和希腊文明，而希腊文明受到两河流域的重大影响。这不仅因为当时两河流域的文明比古希腊文明更加先进，也是因为地理上的原因：古希腊相比于欧洲其他地区更接近于两河流域，交通更加方便，因此两个文明之间的交流更加频繁。在中世纪，以西西里岛为主要渠道，经由多种途径传入的阿拉伯著作的拉丁文译本，给意大利人带去了东方人的知识、观念和思想。中国人发明的造纸术由中亚经埃及、西西里岛传到意大利，便利了人文主义思想的传播。而马可·波罗、鄂多立克等人对东方文明的描述如《马可·波罗游记》、《鄂多立克游记》等，开阔了意大利人的视野。有助于市民阶级乃至整个社会了解和吸纳东方文化