园林给人的感觉 园林给人的感觉怎么写

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本文目录

1. 园林有哪些美的品质会影响人们现在的生活
2. 中国园林是如何体现合适的山林感觉
3. 苏州园林观后感

园林有哪些美的品质会影响人们现在的生活

第一，关于“美”的定义。

“美”的定义问题在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中一直是一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题。“美”的定义问题没有实指，在我国亦有许多追随认同者，他们或认为“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，或认为“美”属于不可言说的东西。那么，到底“美”的含义可不可以界定、可不可以言说呢？回答应该是确切的——“美”的含义不但可以界定、而且可以言说，美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

我们现在从四个方面来理解美的定义：

（一）“美”首先是指好的、正常正确、趋善、向上、进步、适用的现实存在以及令人愉悦的现实存在。“美”是具体的审美对象的某种属性。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。

（二）“美”是一种感觉。一种令人愉悦的感觉。人们可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉，或者重力、引力、磁场力，惯性等等来感知事物的美或不美。感觉美往往比较直接，趋于条件反射，感觉美相对于理性美来说并不一定是真美。感觉美相对于理性美来说虽然并不一定是真美，但是感觉美却是美学研究较为重要的一部分，甚至有相当一些较为有名的艺术大师认为所谓“美”指的就是“美感”。研究美，欣赏美，享受美，创造美，当然要研究美感。譬如说文学作品中的优美词语、视觉艺术给人的冲击、振奋人心的交响乐、优美的舞姿等等。

（三）“美”是人们对某种事物的理性认识。譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。理性美是一种深层次的美，它一般是通过人们的抽象思维，逻辑思维而归纳出来的理性认识，对于人们的社会活动和生活实践具有很大的指导意义。

（四）“美”是一个具有很强抽象性的评判词。就如我们说“一”是一个具有很强抽象性的量词一样。美，作为一个评判词，在不同的语言环境里有不同的含义。例如，某小姐长得很漂亮，我们可以称其很“美”，如果某小姐长得虽不算很漂亮，但其生活工作条件很好，我们还可以说这位小姐很“美”。再譬如，有一块石头，夺天地之造化，具有一定的欣赏价值，我们称其很“美”，而另一块石头，虽不具备欣赏价值，但其形状、大小，在砌墙的时候刚好适用，瓦工师父不由地叹曰“真美”。这两个例子，充分说明了美作为一个评判词的很强的涵盖性以及抽象性。

“美”的本质、所指和形态。

1、美的本质

美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。 还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。

2、美的所指是：即事物美的属性、美感享受和人们对美的认识。

事物美的属性是一种现实形态的美，我们可称之为属性美。人们对事物美的属性的认识是一种意识形态的美。我们可称之为概念美。属性美和概念美有一一对应的关系。属性美和概念美是美学学术研究的主题。美感享受是一种现实存在，属于现实形态的美。

属性美是人们感知美、认识美评价美的本源.。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。客观存在的事物我们称之为审美的客体或审美对象，而人自身则是审美的主体。离开了具体的事与物，我们就无从感知美、认识美、评判美。

概念美是一种意识形态的美，它和“美”的概念，不是一回事。概念美是人们通过抽象思维、逻辑思维，从某种事物或某一类事物总结概括归纳出来的理性认识。概念美可以有无数条，譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。概念美是一种深层次的美，对于人们的社会活动和审美实践具有很大的指导意义

3、美的形态

美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。

社会美

经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。

自然美

社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。

艺术美

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。

以上是我们从理论和抽象上认识和了解美，那么接下来我们就应该从具体的实际了解认知美，而风景园林的美作为美的一种具体形式，我们想它的美之于我们的生活我们是深深体会得到的。下面我们就来谈谈现实中风景园林的美的品质对于我们人类生活得影响，而在此之前我们先要了解一下所谓的园林美。

所谓园林美是指应用天然形态的物质材料，依照美的规律来改造，改善或创造环境，使之更自然，更美丽，更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。园林美实质上是一种艺术美。艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉。这决定了园林艺术有其明显的客观性。从某种意义上说，园林美是一种自然与人工，现实与艺术相结合的融哲学，心理学，伦理学，文学，美术音乐等于一体的综合性艺术美。园林美源于自然美，又高于自然美。正如歌德说的：“既是自然的，又是超自然的。”

园林艺术是一种实用与审美相结合的艺术。其审美功能往往超过了它的实用功能，是以游赏为主的。

园林美具有诸多方面的特征，大致归纳如下：

1、园林美从其内容与形式统一的风格上，反映出时代民族的特性，从而使园林美呈现出丰富多彩的多样性

2、园林美不仅包括树石，山水，草花，亭榭等物质因素，还包括人文，历史，文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美。

3、园林审美具有阶段性

园林美处处存在。正如罗丹所说，世界上“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。

园林美的表现要素是众多的。如整体布局美，主题形式美，造园意境美，章法韵律美，还有植物，材料，色彩，光，点，线，面等等。具体来说又可包括以下几个方面。

1、造园意境美

中国古典园林区别于欧洲古典园林的最大特征之一，便是意境的创造。正如前文已经谈到的中西古典园林之不同的那样，欧洲古典园林往往重几何图形的图案美。

园林的山水，花木，建筑，盆景，都给人以美的感受。当造园者把自己的情趣意向倾注于园林之中，运用不同的材料，色，质，形，统一和谐，连续，重现，对比，平衡，韵律变化等美学规律，剪取自然界的四季，昼夜，光影，虫兽，鸟类等混合成听觉，视觉，嗅觉，触觉等等结合的效果，唤起人们的共鸣，联想与感动，才产生了意境。

中国古典园林受诗画影响十分大。中国园林的意境是按自然山水的内在的规律，用写意的方法创造出来的，是“外师造化，中得心源”的结果。

2、主题形式美

这种主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成宗教气氛，纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的独乐园等多方面的倾向。主题的形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。

3、章法与韵律美

我们说，园林是一种“静”的艺术，这是与其它艺术门类相比较来说的，而园林中的韵律使园林空间充满了生机勃勃的动势，从而表现出园林艺术中生动的章法，表现出园林空间内在的自然秩序，反映了自然科学的内在合理性和自然美。

人们喜爱空间，空间因其规模大小及内在秩序的不同而在审美效应上存在着较大的差异。园林中一直有“草七分，石三分”的说法，这便是处理韵律的一种手法。组成空间的生动的韵律和章法能赐予园林以生气与活跃感，并且可以创造出园林的远景，中景和近景，更加深了园林内涵的深度和广度。

4、点缀与装饰美

以匾额，楹联作为点缀与装饰来构成园林美中国古典园林必不可少的要素，它们能深化园林美的审美情韵，给人以游目骋怀的美感，这一传统已由来已久。

西方园林中多以雕塑作为点缀与装饰的内容，中国古典园林却以用联见长。这些匾额对联起了一定的引导作用，读之令人领略景观的意境，令人联想万千，从而深化审美层次。

园林艺术综合了各种艺术手段，它包括建筑，园艺，雕塑，工艺美术，人文环境等等综合艺术。园林美的表现要素是多方面的，除以上的外，还有以功能为主的园内运动场，游泳池，游戏机等，供休憩玩赏的长椅，凉亭，雕塑，草坪等等。只有依照审美法则，按照审美规律去构建，才能达到令人满意的种种美的效果。

中国园林是如何体现合适的山林感觉

中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象,一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然,这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。

现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八~九米,从它们的堆叠章法和构图经营上,都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写,充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。

园林内开凿的各种水体必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等,以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这追求的是“一勺则江湖万.里”的立意,这在中国古典园林建造中都是常用的手段。

中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。

园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。

园林作为一种艺术形式,建造时受到美学思想的影响,中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的,这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响,带有浓厚的感情.色彩。这首先表现为造园者的人生态度,造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列,把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中,隐喻更为深广的幽美境界,即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。

中国古典园林这种意境的营造,是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,它来源于以下几个方面:

1中国古典诗词与绘画

中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术的普遍规律,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

2中国传统哲学思想

中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。

首先,从建园目的上来说,禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾,这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决,园林提供了寂静冥想的场所,渲染了禅的气氛,引起人的禅思。

其次,儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论,反应出来的是实用主义的,古典园林的建造者多是理想主义者,而非政.治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,辞官归隐几乎是他们一贯的模式,但隐居只是他们无奈的一种表现,为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。

道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。

3世俗风水学说

世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了居住舒适,借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉,并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯,构成了一整套关于园林风水的学说,为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。

中国古典园林从构建要素到建园的手法,多层次的体现出自然式山水式的风貌,这种带有诗情画意般浓厚感情.色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响,也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向,充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

虽然中国古代园林营造的历史悠久，但关于园林艺术和技术的总结并不充分。对于古代园林文献详加鉴别、梳理，力求除去其中的浮泛文句，扒剔出对研究古代园林有益的内容，并以系统、科学的方式整理出中国造园文化、风格和技术发展的线索、脉络，并用以指导和正确评价中国园林的艺术价值、历史地位，是当代园林理论研究工作中面临的主要问题。

中国园林理论研究相对于古典建筑研究而言，显得极不充分，理论体系的空白较多，大体由于以下原因。

（1）中国古代园林实物保存较少，现存遗迹的原真性较差。

我国园林实践早在汉代就渐趋成熟，但是由于缺少实物资料，理论界对此一直难下 。现存明清园林作品大都经过后世不同程度的改建和后续叠加。从现存情况看，对清代中期以前作品的改造大多不成功，续貂之作占主要部分。北京现存皇家园林大都经过同光、民国等时期的改建，多风格叠加的园林现状给中国古代园林的深入研究带来一定困难。

（2）有针对性的造园文献较少。

就中国古代园林的理论总结而言，直到明代末期《园冶》问世，中国园林始终没有一部真正意义上的造园理论专著或技术总结。而且早期园林文献不足，内容过于空泛。古代造园文献大多以品赏性的文人随笔、笔记为主，缺乏具体技术性陈述。有关造园的具体材料、造型手法，基本技术的介绍较少，基本以描述性语言为主，可靠性较差。正如童寯先生在《江南园林志》中指出，这些园林文论“率皆嗜好使然，发为议论，非自身之经验。与技法无涉。”即便有涉及，而于精妙处，则如隔靴搔痒。这些都造成早期园林研究的难度加大。由于史料文献等方面原因，近代以来对造园技术的研究大多集中于明清以后，且多以江南园林为中心，对北方园林的研究明显不足。尤其对清代皇家大型园林工程的工匠、材料管理、施工统筹等方面进行系统研究严重不足。

另一方面，园林理论研究者大多疏于探讨具体的技术研究或回避技术细节，往往造成理论空泛和空白。这些都导致了对园林的风格鉴定和技术评价基本无标准可言，往往因一家之喜好，决定作品之优劣，这些都给传统造园艺术的发展带来很多消极影响。

（3）理论与工匠技术实践长期脱节。

中国造园实践既然是由来已久而且传承有序，那么2000多年来，涌现出的名匠、大师和技艺、手法也必定是灿若星辰，丰富多彩的。 真正能流传至今的工匠和技术却寥寥无几。以《哲匠录》为例，整个中国园林史上有确切记载的工匠只有三十余人，其中还包括多位皇帝、宦官和爱搜寻峰石的官僚，真正精通造园技艺的工匠并不多见。而且，许多民间匠师的事迹记载不详，有的掺杂着传说，甚至想象。这样的园林记载与长达两千多年，蔚为大观的中国园林实践显然是不相称的。由于缺乏理论总结和文献记载，千千万万的能工巧匠和他们的技艺都不幸失传了。

苏州园林观后感

苏州是我国著名的历史名城，山水秀丽，古典园林娥娜多姿，享有“中国十大风景名胜”之一的美称，1997年12月，被联合国教科文组织遗产委员会列入世界文化遗产名录。

苏州园林是中国私家园林史的一个缩影。

以小巧、自由、精致、淡雅、写意山水见长。

在布局、结构、风格上都有独特的艺术风格。

其中拙政园、留园、环秀山庄、网师园更是苏州园林艺术的典型代表，体现了我国古代高超的建筑水平和高度的居住文明，是我国传统文化中的瑰宝。

虎丘古迹很多，传说丰富，集林泉之致，丘豁之韵，堪称“吴中第一名胜”。

虎丘的著名景观有：断梁殿、试剑石、枕头石、真娘墓、千人石、剑池、天下第三泉、孙武亭、望苏台等。

风景幽奇，风光如画，尤其是虎丘塔，给我留下了深刻的印象，据说这座这座耸立于虎丘的山巅的千年古塔，已成为古城苏州的标志。

虎丘很大，由于没有导游我玩的稀里糊涂的，不过还是很尽兴！第二个去的园林是留园，留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。

园巾假山为叠石名家周秉忠(时臣)所作。

清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。

园中聚太湖石十二峰，蔚为奇观。

咸宁年间，苏州诸园颇多毁损，而此园独存。

光绪初年为盛康所得，修葺拓建，易名留园。

现全园占地约50亩，大致可分中、东、西、北叫个景区。

其间以曲廊相连。

迂回连绵，达700余米，通幽度壑，秀色迭出。

中部是原来寒碧山庄的基址．中辟广池，西、北为山．东、南为建筑。

假山以土为主，叠以黄石，气势浑厚。

山上古木参天，显出一派山林森郁的气氛。

山曲之间水涧蜿蜒，仿佛池水之源。

池南涵碧山房、明瑟楼是故园的上体建筑，楼阁如前舱。

敞厅如中舱。

形如画舫。

楼阁东侧有绿荫轩，小巧雅致，临水挂落与栏杆之间，涌出一幅山水画卷。

涵碧山房西侧有爬山廊，随山势高下起伏，连接山顶闻木樨香轩。

山上遍植桂花，每至秋日，香气浮动，沁人心脾。

此处山高气爽，环顾四周，满同景色尽收眼底。

池中小蓬莱岛浮现十碧波之上。

池东濠濮亭、曲溪楼、西楼、清风池馆掩映于山水林木之间，进退起伏．错落有致。

池北山石兀立，涧壑隐现，可亭亢于山冈之上，有凌空欲飞之势。

东部重门叠户，庭院深深。

院落之间以漏窗、门洞、廊庑沟通穿插，互相对比映衬，成为苏州园林中院落空间最富变化的建筑群。

土厅五峰仙馆俗称楠木厅，厅内装修精美，陈设典雅。

其西，有鹤所、石林小院、揖峰轩、还我读书处等院落，竹石倚墙，芭蕉映窗，满目诗情画意。

林泉耆硕之馆为鸳鸯厅，中间以雕镂剔透的圆洞落地罩分隔，厅内陈设古雅。

厅北矗立着著名的留园三峰．冠云峰居中，瑞云峰、岫云峰屏立左右。

冠云峰高6.5米，玲珑剔透，相传为宋代花石纲遗物，系江南园林巾最高大的一块湖石。

峰石之前为浣云沼，周围建有冠云楼、冠云亭、冠云台、伫云庵等．均为赏石之所。

西部以假山为主，土石相间，浑然天成。

山上枫树郁然成林，盛夏绿荫蔽口，深秋红霞似锦。

至乐亭、舒啸亭隐现于林木之中。

臀高望远，可借西郊名胜之景。

山左云墙如游龙起伏。

山前曲溪宛转，流水淙淙。

东麓有水阁“活泼泼地”．横卧于溪涧之卜，令人有水流不尽之感。

北部原有建筑早已废毁，现广植竹、李、桃、杏，“又一村”等处建有葡萄、紫藤架。

其余之地辟为盆景园，花木繁盛，犹存田园之趣。

留园以宜居宜游的山水布局，疏密有致的丰间刘比。

独具风采的石峰景观，成为江南园林艺术的杰出典范。

由于导游风趣的讲解，我对留园的印象还是满深刻的紧接着是我觉得最漂亮的园林——拙政园，拙政园，位于苏州娄门内东北侧。

明正德八年（公元1513年）前后，王献臣用大宏寺的部分基地造园，用晋代潘岳《闲居赋》中“拙者之为政”句意为园名。

现在的拙政园经过多次修建，面积约为62亩，分为东区（原“归田园居”）、中区（原“拙政园”）、西区（原“补园”）三部分。

1961年定为全国重点文物保护单位。

东区的面积约31亩，现有的景物大多为新建。

园的入口设在南端，经门廊、前院，过兰雪堂，即进入园内。

东侧为面积旷阔的草坪，草坪西面堆土山，上有木构亭，四周萦绕流水，岸柳低垂，间以石矶、立峰，临水建有水榭、曲桥。

西北土阜上，密植黑松，枫杨成林，林西为秫香馆（茶室）。

再西有一道依墙的复廊，上有漏窗透景，又以洞门数处与中区相通。

中区为全园精华之所在，面积约为18.5亩，其中水面占1/3。

水面有分有聚，临水建有形体各不相同，位置参差错落的楼台亭榭多处。

主厅远香堂为原园主宴饮宾客之所，四面长窗通透，可还览园中景色；厅北有临池平台，隔水可欣赏岛山和远处亭榭；南侧为小潭、曲桥和黄石假山；西循曲廊，接小沧浪廊桥和水院；东经圆洞门入枇杷园，园中以轩廊小院数区自成天地，外绕波形云墙和复廊，内植枇杷、海棠、芭蕉、竹等花木，建筑处理和庭院布置都很雅致精巧。

西区面积约为12.5亩，有曲折水面和中区大池相接。

建筑以南侧的鸳鸯厅为最大，方形平面带四耳室，厅内以隔扇和挂落划分为南北两部，南部称“十八曼佗罗花馆”北部名“三十六鸳鸯馆”，夏日用以观看北池中的荷蕖水禽，冬季则可欣赏南院的假山、茶花。

池北有扇面亭——“与谁同坐轩”，造型小巧玲珑。

东北为倒影楼，同东南隅的宜两亭互为对景。

在这个园林里我们留下的笑容最多，拍了很多照片，拥有了美好回忆！最后一个是最小的沧浪亭，沧浪亭，地处城南三元坊。

在现存苏州园林中，历史最为悠久。

全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。

与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。

此园数易其主，历经沧桑，但多是建物的倾毁修复，而园中假山，园外池水，大多保持旧观。

全园景色简洁古朴，落落大方。

不以工巧取胜，而以自然为美。

所谓自然，一是不矫揉造作，不亡加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景。

沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意。

而园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。

建筑亦大多环山，并以长廊相接。

但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范。

园内还有五百名贤祠，壁上嵌有五百余人像石刻，运刀细腻，颇值观赏。

沧浪亭为江苏省文物保护单位。

已被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

太小了，感觉没什么意思！结束了一天的游览，很是敬佩古人贵族对生活的享受，留下了这么多美好的事物，当然不仅仅是美丽的景色，还是一门学问，什么借景，框景，隔景，很有讲究，除了感叹就是感慨了，这不是世界文化遗产还有什么能成为呢？