禅宗思想园林 禅宗思想与文人园林

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于禅宗思想园林和禅宗思想与文人园林的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享禅宗思想园林以及禅宗思想与文人园林的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 禅宗思想对中国古典园林有哪些影响
2. 禅趣是什么意思
3. 苏州园林中有哪些典故

禅宗思想对中国古典园林有哪些影响

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从而将园林空间的“画境“升华到“意境“从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。“这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。 与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势“；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。“园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大?小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。“除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡“也是源于禅宗思想。园林的“淡“可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇“的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。

禅趣是什么意思

禅，是一个非常具有东方智慧的词，很难用确切地语言表示其全部含义。其大概的意思就是用心灵感悟到玄机和意境。

禅，不是简单的大道理，而是一种境界。

禅的概念来自于佛教禅宗，但是禅的意境又不局限于佛教。

对于禅的实质，禅宗祖师伽叶行者“拈花微笑”的故事让人觉得玄机重重，深不可测，而六祖惠能的“本来无一物，何处惹尘埃？”又显得过于超脱，令寻常人抓不住要领。

那么“禅”到底是什么？人们又如何通过建筑实体和空间来塑造“禅”、领悟“禅”？

1、中国园林的意境

中国是禅宗真正发扬光大的地方，也是禅的理念孕育成熟的地方，禅的空间和意境当然也就存在于中国的建筑空间中，那么，它在那里呢？

我们不妨回顾一下禅宗的发展。

禅宗起源于印度，在中国则兴起于唐代，禅僧又称禅师，有许多是很有学问的人，他们和当时的许多文化人往来密切，相互影响颇多。他们在经常在一起用诗文比试智慧、切磋禅机，被称为“斗机锋”。

禅宗自五祖弘忍之后，分化为渐悟和顿悟两支，经七祖神会的力争，顿悟一派最终占了上风，神会的师父慧能被追认为六祖，《六祖坛经》成为传世经典。神会是一位长寿的高僧，他与杜甫、王维等文人交往很多，杜甫写下过“门求七祖禅”的诗句，王维则亲自为六祖慧能写过碑铭，柳宗元、刘禹锡等也都为慧能写过纪念文章。在众多的诗作大家中，王维、孟浩然尤其以山水诗文为专长，有“山水诗人”的美称。诸如“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）、“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然）这样的诗句都是语言、画面、禅趣和情感的完美结合，简直让人无法分辨所谓诗与画的区别。寥寥几字已经把构图、线条、色彩乃至意境全部包括了进去。前句色彩浓烈、壮丽至极，后句素墨清淡、宁静致远，都称得上山水诗的经典之作。王维不但与禅僧交往最多，还把对禅机意境的理解直接运用于园林建设上，成为中国山水园林发展史上一个重要的造园家，将山水画、山水诗文和山水园林三者的意境有机地塑造为一个整体，直接促成了文人园林“诗情画意”性格的成熟。王维的私人园林——“辋川别业”位于唐长安附近的山岭之中（今陕西蓝田县终南山下），是王维晚年常居的山庄别墅。这里山形起伏、碧波荡漾、林木繁茂、鸟语花香，经过王维对自然山水景致进行的充分挖掘，营造出二十多个如画的景区。他的《鹿柴》系列就是专门用来给自己的园林画龙点睛、激发禅意的。象“空山不见人，但闻人语响；返影入深林，复照青苔上”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”等，都是情景交融、禅意深远的千古绝句。

园林，是一种人造自然环境，它是人类在长期的生产活动和社会生活中逐渐培养和创造出来的一种环境艺术形式。园林与建筑都是人造环境，但两者的主要区别在于，建筑本质上说是阻挡自然侵害的“遮避体”，而园林则是人向往与自然亲近的“交往处”。人类生长于自然，一切活动都是围绕着与自然交往这个主题展开的。人类要生存发展，就必须经常离开自己的住所，走向大自然。园林就是自然界的美丽经过人的头脑折射出来的“理想环境”。园林当中不但有描摹于大自然的山水花鸟等“硬件”，还有物化成景的人的思想、情趣、品格等“软件”，园林是中国人心中真正的理想国。与通常所说的建筑艺术相比，园林艺术所涉及的空间范围更大，构成因素更多，表现形式也更自由。

中国传统园林艺术源远流长，上自原始社会，下至封建社会解体，逐渐形成了完备的理论体系和独特的艺术成就。它的影响还波及海外，公元6世纪传到朝鲜、日本，公元18世纪传至欧洲，使欧洲人领略到与其规整式园林完全不同的东方造园艺术，在欧洲宫廷掀起了一股“中国园林热”。

我国的传统园林艺术作为一个体系而言，直到今天仍具有很强的生命力和现实意义。一方面，古代为皇室贵族享用的园林今天正在为广大人民群众服务，并点缀和美化着今天的城市面貌和社会生活；另一方面，当代“山水城市”概念的提出为“城市--建筑--园林”三位一体的的人居环境未来的发展指明了方向。今天的城市公园、郊野风景园以及名山大川在现实生活中都是人民群众游览休憩的好去处，它们的选址、营建和整修都要吸取传统园林艺术的营养。

中国传统园林艺术与传统绘画、散文、诗词等姊妹艺术有着不可割断的关系，必须从整体上把握它们，才能完整准确地理解我国传统艺术的思想内涵。这对于我们在提高自身艺术修养的同时，树立扬弃传统的自觉意识是至关重要的。

园林艺术的起源

园林的起源可以上溯到原始社会人类的种植业和畜牧业。在此之前，人类靠采集和游猎为生，追逐水草，居无定所。种植和畜牧促成了人类的定居，食物来源有了保证，生活相对比较安定。园、圃、囿、苑等形成了“人工自然”的最初形式，开始了园林艺术的萌芽。园林，本质上反映出人类对自然界的一种亲和态度。尽管在自然界的面前人们还显得比较软弱，但他们在对自然界敬畏之余，又是多么迷恋于温饱之后的几分安逸、收获之时的几许陶醉啊。

随着生产力的提高，人类拥有了自己的田园和牧场。这片由人经营的半自然化的地段，就是园林最早的雏形。自然界毕竟是人类生息繁衍不可脱离的环境，它虽有暴虐可怕的一面，同时也经常显现出风和日丽的温和的一面。在我们的先祖看来，似乎自然也有它自己的灵魂，也有它自己的喜怒哀乐，这种种的情感都表现在自然现象中。将自然拟人化从始至终都是我们先祖不变的思想基础，园林艺术的构思准则也正基于此。

最早的园林是什么样子，现在尚无确切的实物证据，但可以想象其中的场景：人们在苑囿中一方面从事生产活动，一方面也进行狩猎比赛、郊游野宴等娱乐活动。它既带有浓重的现世功利色彩，又充满了野性激情的浪漫情调，不象后世的园林基本脱离生产劳动而仅具纯粹游赏性质。

中国传统园林艺术的构成

在宏观层次上，园林艺术强调总体设计和对环境气氛的统一把握，在微观层次上它又注重细节的经营，强调以一景一物发人深省，引发情感。所以，无论水池潭沼、山石草木、建筑空间、诗画楹联，都是园林艺术的构成要素。

l山水

山水是园林的基本要素，是人工自然的直接体现。在中国，不论大江南北，不分大园小圃，山水都是园中必不可少的构成内容。构筑山脉奇峰的意象，描摹河渠池沼的韵味，为园林景致的塑造搭出了基本的平台。在勾勒自然面貌的同时，还应注重提取和表现出山水的人文气质，作到“不以山水为忘”，“托自然以图志”。

在园林中造山的办法有堆土和叠石。山石，俗称“假山”，在形式上虽是对自然山石的模仿，但绝不能局限于形态的追求。叠山讲究形神兼备，以少许石头便能将自然景象概括出来。“峦峰秀而古”，“蹊径盘且长”，“峭壁贵于直立，悬崖使其后坚”。 山则“重岩复岭”，谷则“深溪堑壑”、“绝岭悬坡”，路则“崎岖石路，似雍而通，峥嵘涧道，盘纡复直”，高、低、曲、直、阻、通，以及路边叠石的峥嵘嶙峋，都要讲究章法，总体感觉是追求山林野趣之意味。除神态精准而外，还须将园主的思想品格、意趣追求融会进去，才可称为上品。要追求“片山有致，寸石生情”。独立的叠石往往是园林中的点题之作，用以点明不同的园景并引发不同的情绪，堪称绝妙。郭熙（宋·画家）有诗描述四时的叠石：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”（《林泉高致》）。有的园林是以叠石出名的。这些奇石具有高度的形式美感，其造型清瘦挺峻，不以体积取胜，而要求线条清晰，褶皱明显，上大下小，有飞舞飘荡的动感。恰似站于广川之上的墨客侠士，袖带当风，气度非凡。通常所说的“透、露、瘦、皱”大致就是这类奇石的形式特征。实例如上海豫园园中的“玉玲珑”、苏州留园冠云楼前的“冠云峰”、北京颐和园乐寿堂前的“青芝岫”等。

水面与山石一样，是园林中必不可少的构成要素。水面不在大小，关键是将自然景致的意味表达出来。水与山相比，属于“活性元素”，利用不同的形态处理，既可表现博大壮阔，又能流露含蓄柔情。郭熙指出：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，……”，描述了水体可以塑造的多种情态。理水讲究聚分有致，既要有湖面池泽，也不可忽略小河渠沟，还可结合地势落差巧妙安排瀑布落水。在感觉上，应充分展示水体的活性，强调源头深远，尽端无限，注意利用曲流，“泉水纡徐如浪峭”。较大园林的水池，则通过“曲沼环堂”的处理，使有限水面不能一眼望尽。突出水体的自然之美是理水的重要原则，绝对不能出现死水淤流的情况。

l花木

花木是构成自然景致的必不可少的要素。花木随四季而变化，最显自然界循环变化的本质，发人思考。花木色泽丰富，形体优美，是塑造园林自然灵性的绝好素材，故最为造园者所推崇。花木绿化讲究与环境结合，平地是“高林巨树”，绿化成为景色的主角；山崖处“悬葛垂萝”，绿化作为山石的点缀；脚下则是“烟花露草，散满阶墀”，使花草从台阶的缝隙里钻出头来，尽显野趣，十分别致。

园景以花木为主题的非常多，从楹联题名便可看出，如古木交柯、万壑松风、青风绿屿、梨花伴月、曲水荷香、金莲映日等等。园中的建筑也经常因花木景致而得名，象苏州拙政园中的枇杷园、玉兰堂、远香堂、海棠春坞，网师园中的小山丛桂轩、看松读画轩、竹外一枝轩，沧浪亭中的翠玲珑等，以题名与景致呼应，借以调动游人访客的观景情绪。

花木还可塑造动态景致。如与风结合可以有疾风劲草，与雨结合可有雨打芭蕉、残荷听雨，与光结合可有竹影映墙、月动影移。有诗云“风篁类长笛，流水当琴鸣”，描写的就是园主在水边倾听风来竹和的大自然的奏鸣曲。在这些景致当中，人们可以充分领略到花木的动态和天籁之声，与观赏者的心绪相结合，便产生了思想深处的沟通，带有了借景抒怀、托物言志的意味。

因花木的香气而成景的也不胜枚举。闻木樨香（留园）、远香益清（拙政园）、闻妙香室（沧浪亭）等。“花气袭人知骤暖”（陆游）、“灯影照无睡，心清闻妙香”（杜甫），园中有了花木，就显得生气盎然了。

除了植物配制而外，园林中也很注重动物的选择，利用不同的动物强调不同的主题和意境。

l建筑

园林中的建筑有景观（客体）与观景（主体）的双重作用，其选址讲究“庭起半丘半壑，听以目达心想”。园林建筑种类极多，楼榭亭台，馆堂塔斋，造型多样，组合灵活。或依山傍水，或凭崖跨壑，或舒缓绵延，或挺拔高耸，不拘一格，以与景致的有机结合为原则。

皇家园林中的建筑规模较大，有明确的主从关系，布局上比较强调中轴对称，标志性建筑较为突出，如颐和园佛香阁、北海白塔都起到统率全园的作用。私家园林建筑较小，布局不求规整严格，轴线曲折，不易觉察，布局活泼自然，建筑物之间多以对景关系互相衬托，一统全局的标志性建筑不明显。

以地域而论，北方的园林建筑较为朴拙大度，色彩较浓重，明暗对比较强烈；南方园林建筑显得小巧玲珑，用色较淡雅，明暗对比不甚强烈。

l书画

自文人山水园产生之初，诗画与园林就结成了密不可分的有机整体，这使得传统园林本身就是绝妙的形象诗文、立体书画。造园名家计成、文学家曹雪芹都曾以“天然图画”来比喻园林，这是因为古典园林追求的意境与诗情画意完全吻合。现代教育家叶圣陶一语说中关键，“（古典园林的）设计者和匠师们的一致追求是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”（《拙政诸园寄深眷》，百科知识，1979年第4期，第58页）。

在古典园林当中，善以书画楹联等来点明景致的主题，用书画为园景画龙点睛，使书画的意趣与园林空间气氛相得益彰。置身于传统园林当中，书画楹联随处可见，俯拾皆是，佳作不胜枚举。“秋月春风常得句，山容水态自成图”，点明了书画与园林完美的结合关系。

中国传统园林艺术的特征

l虽由人作，宛自天开

与西方造园艺术强调对称规整、突出人工痕迹的做法不同，中国传统园林崇尚表现自然美。表现自然美的目的，在于通过人的审美体验，达到心灵的平和。这也是从一个侧面表达了中国人自古而来的“天人合一”的基本思想。

在园林艺术中追求和表现自然美的倾向，主要是在魏晋南北朝时期确立的。这是因为当时中国社会发生了比较剧烈的变化。国家的兴亡与时局的动荡迫使文人士大夫浪迹于山林、以图超脱尘世的黑暗。国家政治的颓败反而给文学艺术的发展创造出契机，回避世事的生活态度使文人的目光专注于山林。在文学艺术作品中着力表现自然山水的美学特征，在园林艺术的塑造上也就自觉地以坚持“自然而然”为己任。这样，园林艺术开始从皇家园林的十足的贵族享乐气氛中慢慢解脱出来，走向新的艺术道路。

传统园林艺术的这一进步，得益于文学家、艺术家在山水美学研究方面的成就。他们通过对自然界细致入微的观察取得体会，在文学作品中反复推敲这种感受，从而使山水美学理论的研究逐渐深入透彻。“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”（顾恺之），“池塘生春草，园柳变鸣禽”（谢灵运），“弱川驰文鲂，闲谷矫鸣鸥”（陶渊明），“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或沉浮。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌？灌木自悲吟”（左思），这些魏晋文学家的山水诗文为文人园林的兴起发出了先声。提炼自然、升华自然、山水为本逐渐成为古典园林的主导思想。有这样的思想基础，中国传统园林的表现手法便越来越趋向抽象概括、委婉含蓄。比如，在叠山理水的具体处理当中最忌模仿堆砌外观形状，“不徒以形似为能”、“得神似易，得形难”。强调提炼自然景色的精妙之处，加以人工的剪裁、加工、抽象和整理达到神似。同时又不能过分简约，使自然的造型尽失，必须达到一种形式与神韵之间的微妙平衡，“虽由人作，宛自天开”，“形真而圆，神和而全”。

对自然美形神兼备地描摹，最终目的还是在于让园景含蓄地流露出园主的情趣。这就必须把握住自然风景人性化的一面，并与人的品格气质相对照，将自然景观赋予人的品格，才能实现所谓“情景交融”。故此山水美学家的另一杰出贡献在于开发了自然景致人格化的因素，将自然风光拟人化，用写意的手法将这些精练的、典型的审美体验固定下来，使不同个人的情感都有可以在这些审美体验中找到归宿。

l巧于因借，精于体宜

“景”是园林的灵魂，无论是山水花木，还是建筑书画，都必须组成一定的“景”才有生命力。景致营造的好坏，直接决定了园林的成败。所以，建园伊始，首先要考虑的就是如何立意，所谓“七分主人三分匠”，主人的品格情趣起决定作用。规划景观，要注重动态美的塑造。景致固定呆板，则毫无生气。要使景物与人的活动流线密切结合，对人的感官始终保持新鲜的刺激，所谓“移步换景”、“步移景异”。

在一座园林当中，景致不是唯一的。在不同的区域划分出不同的景致，叫做“分景”。古典园林的精妙之处就在于不但要有丰富的景致，而且还要使这些景致形成良好的搭配关系，该露则露，该遮则遮，该掩则掩。景分近景、远景，为加强景致的纵深感，就必须将远处的景物尽可能的吸纳进来，有时候常常将园外别处的景物“拿”来用，这叫“借景”。借景是造园最重要的手法之一，好的园林都可归为“巧于因借”。借景有远借、近借之分，远借象苏州拙政园借虎丘塔、北京颐和园借玉泉山、“采菊东篱下，悠然见南山”，近借则是将临近的景致纳入到自己的视野内，为园中增色，“一枝红杏出墙来”、“绿杨宜作两家春”。借景往往是相互的，故又引出“对景”一说，即两边的景物互相映衬，互为借景。象苏州留园的涵碧山房与可亭、苏州拙政园中的远香堂与雪香云蔚亭都是互为对景的佳例。

另外，为增加景致的层次，往往用“隔景”的办法。隔景即将景致用隔扇、漏窗、矮墙、栅栏以及植物等相隔开，取得半遮半露的艺术效果的手法。这恰如“犹抱琵琶半遮面”一般，使景致增添了朦胧美。与隔景相似的还有“框景”，前面提到的杜甫诗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”正是用门窗将生活画面定格下来的绝好实例。在传统园林中，隔景、框景之法随处可见。

好的景致需要借来增色，不利的因素则应排除在视线之外。故而在借景的同时，也必须注意“障景”。“极目所至，俗则屏之，佳则收之”（《园冶》），就是这个道理。

l寄情于景、托物言志

古典园林营造的目的并不是单纯地描摹自然美，而是要借助“景”的塑造，达到抒发情怀的效果。所以造景一定要有意境，否则就会流于纯形式的造作。这种意境的取得是全方位的，既有山水花木等硬件要素，也不能少了书画楹联等点题之作。

景致所能激发出的意境也有不同的层次，因人、因时而异也会产生不同的效果。一般而言，能给人美好的视觉感受只是园景的最基本层次，所谓“物境”；那种能在景致之中运用象征、比喻、比附等手法将人的品德情操、理想志趣、愿望憧憬或者生活哲理、信念等蕴涵进去，并能为人体会的园景，才算达到高的层次，可称为“情景”或“意境”。这种高度的情景交融，在古典园林中有许多范例。

对于园林的创作者来说，寄情于景、托物言志，是最高的追求和目的，只有这样，才能作到其园如人，使园主与园林达到高度统一，从而也通过园林这一媒介，使园主的心绪与外界自然和宇宙达到和谐。

苏州园林中有哪些典故

建于元代的古典名园狮子林有个景点叫立雪堂，蕴含的典故是大家熟知的程门立雪。“北宋兄弟二程”之一的程颐是著名的理学家和思想家，二十四岁便在开封收徒讲学。一次，他的学生杨时和游酢去河南程府拜访并求教老师。

时正隆冬，只见程颐老师正在厅堂内闭目养神，其实是佯睡观察。两位弟子见此情形，悄然退出，在院中静候。不期，天始降雪，两人冒雪静待，等了好长时间，程颐才睁开双眼，只见大雪已埋没学生的脚背。典故提倡和渲染的是尊师重教的传统思想。

2、全国四大名园之一的留园，中部水池东侧有座建筑名为曲溪楼，在罕见的八角门洞上，镌有“曲溪”两字，为文徵明所书。曲溪源于曲水流觞的典故。东晋永和九年，书圣王羲之偕亲朋好友共42人，在浙江绍兴兰亭（兰溪畔的亭子）做“曲水流觞”的游戏，其中十一人各成诗两篇，十五人各一篇，十一人交白卷，各罚酒三觥。

王羲之将这些诗集结一起，用蚕茧纸、鼠须笔挥毫作序，计28行、324个字，即举世闻名的《兰亭集序》，被后人誉为天下第一行书。文中，王羲之既描绘了兰亭优美的自然景色，又抒发了与朋友相聚的欢快心情，而书法更是遒劲舒展、变化无穷，二十多个“之”字，无一雷同。

3、怡园有个景点叫拜石轩，是著名典故米芾拜石的写照。北宋书法家、画家米芾爱石竟至如痴如癫的地步。他任无为州监军，忽见衙署院内有一奇特之石，惊叫失声：此足以当吾拜。便立即换了官服，手握笏板，整冠而拜，并尊称此石为石丈。

4、狮子林西部靠墙的山巅有座建筑名为问梅阁。就字面而言，源自唐代王维诗句：君自故乡来，应知故乡事；来日绮窗前，寒梅着花未？但就内容而言，恐怕与佛教典故有关。一次，僧号为“梅”的佛徒问其师父马祖，何为佛？马祖说：即心即佛。意思就是佛不远人，即心而证，佛是自性，莫向身外求。

最通俗的解释就是：你的自心就是佛。徒弟陡然大悟，便去别处佛寺为主持，并一直铭记“即心即佛”四个字，不懈钻研佛学，佛理越来越渊博。马祖派人打听“梅”事，闻此，连声说：梅子熟了，梅子熟了。

5、网师园“藻耀高翔”砖雕门楼被誉为江南第一门楼，在其东侧的兜肚上刻有“文王访贤”的立体戏文图。当然与著名的周文王访贤的典故有关。周文王为结束商纣王作恶多端的罪孽，求贤若渴，亲临渭水畔，单膝而跪，请求端坐眼前的姜太公出山助政，旁边文武大臣林立，场面甚为隆重。

6、拙政园中部有处景点为小沧浪，其反映的典故是屈原与渔父的对歌。当年屈原被楚怀王放逐后，渔父问他为何得罪楚怀王。屈原说：世人皆浊吾独清，世人皆醉吾独醒，是以见放。于是，渔父为安慰屈原，放声唱出歌谣：沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。

意思是，如果当朝英明惜才，你就洗净帽缨去为他治国；相反，如果其昏庸无道，你就隐居起来，以濯足自娱自乐。

7、狮子林假山群之西的水池边，有一峰湖石，形似袈裟披身的僧人，浮水而行，这就是佛教初祖的化身达摩，表达的就是禅宗著名典故——一苇渡江。老祖在与梁武帝一番对话后，少时，后者似有所悟，达摩却已飘然离去。

后悔之下，梁武帝忙派人火速而追。及至江边，见无舟无船，追兵以为大功告成，料想老僧无法过江。不期，只见达摩“嗖”地拔起一根芦苇，投之入江，立即化为一只小船，达摩从容乘舟而去。

扩展资料

发展历史

苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园，附近又盛产太湖石，适合堆砌玲珑精巧的假山，可谓得天独厚；苏州地区历代百业兴旺，官富民殷，完全有条件追求高质量的居住环境；加之苏州民风历来崇尚艺术，追求完美，千古传承，长盛不衰，无论是乡野民居，还是官衙贾第，其设计建造皆一丝不苟，独运匠心。这些基本因素大大促进了苏州古典园林的发展。

苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多，至明代建园之风尤盛，清末时城内外有园林170多处，苏州赢得了“园林之城”的称号。

明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。

明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。最盛时期，苏州的私家园林和庭院达到280余处。

1997年12月4日，联合国世界遗产委员会第21届全体会议批准了以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林列入《世界遗产名录》。

2000年11月30日，联合国教科文组织世界遗产委员会第24届会议批准沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园增补列入《世界遗产名录》。

2025年，苏州古典园林被中央文明委命名为全国创建文明行业工作先进单位。

2025年5月30日，“世界遗产——苏州古典园林”旅游文化推介会30日在中国驻法国大使馆文化处举行，通过旅游宣传片、图片展、VR（虚拟现实技术）体验等多种形式向法国民众展示苏州古典园林“多方胜景，咫尺山林”的独特魅力。

参考资料来源：百度百科-苏州园林

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苏州园林与历史人物的故事

苏州园林与历史人物的故事：欧阳修曾经应邀为苏州园林当中的沧浪亭作《沧浪亭》长诗，诗中以“清风明月本无价，近水远山皆有情”题咏此事。自此，沧浪亭名声大振。苏氏之后，沧浪亭几度荒废，南宋初年一度为抗金名将韩世忠的宅第，清康熙三十五年巡抚宋荦重建此园，把傍水亭子移建于山之巅，形成如今沧浪亭的布局基础。清同治十二年再次重建，遂成如今之貌。沧浪亭虽因历代更迭有兴废，已非宋时初貌，但其古木苍老郁森，还一直保持旧时的风采。扩展资料：苏州的造园家运用独特的造园手法，在有限的空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来反映古代哲理观念。文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林，使人不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣，达到虽由人作，宛若天开的艺术境地。历代园林各具自然的、历史的、文化的、艺术的特色。从宋代起经元、明、清的千余年来，苏州作为中国著名的历史文化名城，至今仍保存着许多独树一帜的私家园林。所有这些古典园林，其建筑布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大。以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在城市中创造出人与自然和谐的居住环境。参考资料来源：百度百科—苏州园林

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苏州园林有哪些历史背景,要详细的资料.

一、东吴大地的史前文明在距今3700年前后，洪水终于退却，气候也随之好转，远出避难的人们逐渐返回了远离的家园。虽然曾经辉煌一时的“良渚文化”受此灾变，而难以在短期内得到恢复，但回归的居民却带回了周边甚至中原地区的诸多文化因素，形成了当地的“马桥文化”。大约在公元前1l世纪，北方周族人的一支，南下太湖流域，与当地的居民结合，共同整治水系，恢复生产，建立国家，这就开始了记载中的吴国的历史。从殷商晚期到春秋中叶的数百年间，吴国尚未完全从洪水造成的灾难中摆脱出来， 经济、文化的发展，远远落后于中原许多诸侯国家，以致长期以来只是一个僻处于长江下游默默无闻的蛮夷小国而已。二、壮丽宏伟的吴国宫苑苏州园林的起源，较阖闾城的出现更早。如今所能见到的最早记载，是唐人陆广微在《吴地记》中所载的吴王寿梦的“夏驾湖”。据后人考证；“夏驾湖”位于今天苏州城内吴趋坊一带。当年寿梦为盛夏避暑纳凉，在此“凿湖池，置苑囿”，故名“夏驾湖”。到阖闾建城，“夏驾湖”又在原有的基础上进行了增筑改建，成为阖闾、夫差两代君王的游乐之所。吴国覆亡之后，此苑被废弃而荒芜。到宋朝，湖已基本不存，仅在西城根下留有一部分，与外壕相联，当地百姓在其中植栽菱荷，其菱味甜美，称“夏驾湖菱”。宋人杨备有《夏驾湖》诗云：“湖面波光鉴影开，绿荷红菱绕楼台。可怜风物还依旧，曾见吴王六马来。”大约到清代初年，夏驾湖完全湮为平地。春秋吴国最负盛名的宫苑，是位于吴城西南30里灵岩山上的“馆娃宫”。据说吴越由于疆界相接，长期以来时有小争，但从未发生过大规模的征战。阖闯五年(公元前510年)，吴王借口越国不随其伐楚，而大举进攻越国，破携李城(今浙江嘉兴附近)，自此吴越结下冤仇。阖闾十年(公元前504年)，越国乘吴王率兵攻楚，并与之相持之际，从其后方掩袭吴地。在背腹受敌的情况下，吴王大败而归。阖闾十九年(公元前495年)，吴国大举伐越。由于轻敌，吴为越所败，阖闾也因此受伤而亡。夫差二年(公元前494年)，为报父仇，夫差亲自率兵攻打越国，大败越军于夫椒(在太湖中)，越王勾践仅领残部5000逃归国都会稽。吴国原想乘胜一举灭亡越国。在此危急时刻，越国臣僚提出了忍辱图存的策略，由越国大夫文钟前往吴国，厚贿吴宰相伯豁，说以利害，终于在伯豁的帮助下，说动吴王同意接受越国的投降，让越王勾践率妻子到吴国为奴。三、秦汉吴地苑园吴国灭亡之后，其地为越国所有，阖闾城丧失了作为一方政治、经济和文化中心的地位，城市衰落，宫苑荒芜。不久越国又被楚国所灭，吴越大地都并归楚国。公元前262年，楚考烈王即位，封春申君黄歇，公元前248年赐领江东吴国旧地，始对荒废了200余年的吴城宫室重加修造。春申君父子在治吴期间，更对当地颇多建树，单兴修水利方面，就对城中居民免遭水患作出了较大贡献。此外还有“桃夏宫”、“吴市”、“吴诸里大闸”、“吴狱庭’’等营建活动。史书中有“春申君都吴宫，因加巧饰”之说，但由于记载疏略，难以了解更多的详细情况。秦始皇并吞六国后，分天下为三十六郡，于吴越之地置会稽郡，原吴城及周边地区建为吴县，故城成了郡治的所在地。不久刘邦借助农民起义的力量，推翻了秦朝的统治，建立起了刘汉政权。起初江南及吴县仍沿袭秦制，属会稽郡。高祖六年(公元前210年)，吴地封与荆王刘贾，后又为吴王刘濞的封地。到景帝前元三年(公元前154年)刘濞反汉被杀，恢复会稽郡。东汉永建四年(公元129年)，分会稽郡，将浙江以西之地设吴郡，吴故城为吴郡治所。秦汉时期，吴地地广人稀，与当时的北方中原地区相比，经济和文化都较落后，但因有春秋吴国宫苑的遗存，仍可看到这一时期不少有关造园活动的记载。西汉刘濞居吴时，也曾对原来遗留的“长洲苑”进行了大规模的修葺，以致枚乘在《谏吴王濞书》中写道：“(武帝)修治上林，杂以离宫，积聚玩好，圈守禽兽，不如长洲之苑；游曲台，临上路，不如朝夕之池。”后来唐人孙逖的《长洲吴苑校猎》诗也写道：“吴王初鼎时，羽猎骋雄才。辇道阊门出，军容茂苑来。山从列阵转，江自绕村还。剑骑缘汀人，旌门隔屿开。合离分若电，驰逐隘成雷。胜地虞人守，归舟汉女陪。可怜夷漫处，犹在洞庭隈。山静吟猿父，城空应雉媒。戎行委乔木，马迹尽黄埃。揽涕问遗老，繁荣安在哉?”四、“吴中第一”的六朝园林自东汉末年起，我国进入了一个战乱频繁的动荡时期。起先是为镇压黄巾起义，而演成各地军阀割据混战的形势。继而兼并为三国鼎立，相互间又时有攻伐。三国归晋后，虽有一段短暂的平静期，但不久西晋皇室中的争权夺利又发展成“八王之乱”。此时，北方一些游牧部族乘机进入中原，各自划地建国，彼此间争夺与混战，又形成了“五胡十六国”的局面。直至公元581年隋朝建立，方使国家逐步统一，从而结束了长达近400年的分裂和战争状态。五、隋唐五代时期的姑苏园林经历了近400年的战乱、分裂之后，北周到武帝时已逐步统一了我国北方大部地区。其时，隋国公杨坚及其父杨忠，因战功显赫而逐渐控制了北周的军政大权。北周大定元年(公元581年)，杨坚逼迫静帝禅位，建立隋朝，称文帝，当年改元为开皇元年。杨坚称帝后，一方面在北方施行均田、租调，统一北朝时期混乱的货币制度，以及改革朝廷和地方行政制度，以巩固其统治，同时积极准备向江南进军。经过了几年的恢复之后，隋朝已国力大增。开皇八年(公元588年)冬，杨坚之子晋王杨广，率兵五路临江，次年一举渡江灭陈，不久即平定了南方所有州县，统一了全国。文帝时期，由于采取了一系列的巩固措施和经济政策。使国家日渐繁荣，呈现出“强宗富室、家道有余”的景象，“中外仓库，无不盈积”。各地还出现了许多“重楼延阁相互临映，招致商旅，珍奇山积”的商业集散地。(《隋书·食货志》)继文帝之后，炀帝进一步加强了中央政权对地方的控制，并为便利漕运及军事运输，利用南北天然河流及旧有渠道，开凿自余杭直通洛阳的大运河，促进了当时的商贸发展。 隋朝的强盛也是建立在迫使百姓承担繁重徭役和兵役之上的。文帝建仁寿宫的工程浩大，役使严急，丁夫死者成万。炀帝营洛阳、凿运河，更是“年常役百万人”，而文帝，炀帝数次征伐辽东，又都是劳而无功。炀帝每年远出巡幸，更是需要沿途郡县强迫农民预交数年的租调，于是山东、河北自大业七年(公元611年)起，开始暴发农民起义。到大业十三年(公元619年)，各路义军实力越来越强，隋王朝已陷于土崩瓦解。大业十四年(公元620年)，禁军首领宇文化及终于在江都缢死了炀帝，隋朝灭亡。六、两宋年间的平江园林经历了唐末五代的动乱之后，赵匡胤在原后周的基础上，利用兵变夺得政权，建立了赵宋王朝。不久，对国内各割据势力用兵，在军事打击与政治压力之下，各割据政权相继覆亡，终于完成了全国的统一。鉴于唐末以来的藩镇割据的教训，宋朝建国之初，就采取了削减州郡长官权力、改任文人的做法。同时又收夺各高级将领兵权，且经常更换军队驻屯地区，从而大大削弱了宋朝的军事力量，形成所谓“偃武修文”的政治制度。其结果，虽使国家倍受北方少数民族的军事威胁，但因政府对文人的优厚待遇，以及隋唐以来的经济发展，促使宋代的文化较以前又有更进一步的发展。苏州经过隋唐五代的发展之后，到北宋时期，其繁盛之状超过以往。朱长文在《吴郡图经续记》中说：“钱氏有吴越，稍免干戈之难。自乾宁至太平兴国三年钱傲纳土，凡七十八年。自钱锻纳土至今元丰七年，百有七年矣。当此百年之间，井邑之富，过于唐世，郛郭填溢，楼阁相望，飞杠如虹，栉比棋布，远郊隘巷，悉瓮以甓。冠盖之多，人物之盛，为东南冠，实太平盛世也。”在造园方面，高堂广宅式的府宅园林仍在流行。如祥符进士、两守苏州的蒋堂“隐圃”，内建“岩扃”、“烟萝亭”、“风篁亭”、“香岩峰”、“古井”、“贪山”诸景，又有溪池、“水月庵”、“南湖台”等，甚至蒋堂还将溪池风光比作“采香径：’和“明月弯”七、元朝的苏州园林蒙古部族，原为世居塞外的古老游牧部族之一，在唐称“蒙兀室韦”。宋金对峙之际，蒙古诸部随着生产力的发展而逐渐强盛。13世纪初，蒙古孛儿只斤部在其首领铁木真的率领下，已先后臣服周围诸部，统一了大漠南北。宋开禧二年(公元1206年)，铁木真大会各部于斡难河，被尊为“成吉思汗”(后尊为元太祖)，创立了蒙古汗国，并开始大规模的西征和南侵。世祖至元八年(公元1271年)，取《易经》乾元之义定国号为大元。至元十六年(公元1279年)亡宋，统一全国。蒙古势力在刚进中原时，曾将北方大量民田占为牧场，为征用车马，还强令百姓不得将马用于拽碾耕作，使北方经济遭受严重破坏。统一全国之后，为削弱汉人的反抗，还将境内之民分为4等，汉人被置于社会的最底层，这又制约了我国文化的发展。直至平息了国内大部分地区的反抗后，受中原及江南高度发展的农耕经济的影响，元朝统现。尤其是一些文人，因不屈于外族的统治，常将山水作为平抚胸中愤懑的良方，从而使园林兴建有所发展。八、闲适典雅的明代园林及造园著述元代末年，各地的抗元斗争蜂起云涌，不久南方形成了陈友谅、张世诚、方国珍、朱元璋等多处武装割据。元至正二十八年(公元1368年)，朱元璋在削平南方各割据势力后称帝，建立了明王朝。与此同时，其北伐大军也迅速推进，子同年八月攻克大都，将元顺帝逐出中原。由于经历了元代短暂而残暴的统治，以及元末抗元战争和割据势力的相互攻伐，我国大部分地区的经济、文化受到了较严重的摧残，明初便采用“宽政”，以“安养生息”为治国方针，经济上则采取移民垦荒、实行军屯、减轻赋税及兴修水利等措施，同时遏止奢侈，提倡节俭，从而促使农业、商业及手工业都在短期内得到了恢复和发展。由于吴地在元末曾是张世诚的势力范围，并将苏州建为都城，因而朱元璋在平灭张世诚时，也殃及当地百姓，不仅焚毁了张氏王宫，而且将吴地大量富户迁徙到凤阳，又沉重打击了当地的经济，滞后了这里的经济和文化的恢复。所以明代前期，苏州地区的造园活动未有太大的发展。到明代中叶，社会情况发生了显著的变化，在经历了一段较长时期的休养生息之后，再度出现繁荣。但有鉴于对明初以来政治上党狱株连的恐惧，对文化上程朱理学的厌倦，在江南地区出现了一批不思仕进，专事享乐的“有闲阶层”。 所谓“闲”，并非无所事事，而是将绝大部分精力，用在对衣食生活的追求，对生活中诸多事宜的深究和考证之上。因而推动了这一时期造园活动向纵深发展，还出现了许多讨论园林规划和设计的杂论、专著。这就使苏州乃至整个江南地区的园林发展，进入了一个前所未有的鼎盛时期，出现了下述著名园林：九、清代的“半城园亭”明清鼎革，虽然也曾造成经济的破坏和文化的衰退，但由于清朝的统治者能够吸取历史的经验教训，在南下进行统一战争之际，就有意识地拉拢汉族的士大夫阶层，并在全国趋于安定之时，改变了人关后一味烧杀劫掠的政策，采取措施以恢复生产和缓社会矛盾。 到康熙初期，就已初见繁荣。江南因自古繁华，所以不仅医治战争创伤的时间更短，经济的恢复更早，而且还有继续向上发展的势头。到康熙中叶以后，苏州阊门内外已是“居货山积，行人水流。列肆招牌，璨若云锦。语其繁华，都门不逮”。(孙嘉淦《南游记》)有了发达的经济作为基础，然会带动百业兴旺，文化昌盛，造园之风也日益兹长。清末诗人袁学澜在《苏台揽胜词》中写道：“兹自承平日久，闾井繁富。豪门右族，争饰池馆相娱乐。或因或创，穷汰极侈。”据清同治《苏州府志》统计，直至当时，清代的府宅园林就不下130余处，而仅以花木峰石稍加点缀的小型庭院，更是遍布街巷，多不胜数，故有“城中半园亭”之誉，雄称天下。至清代中后期，尽管国势日衰，但对苏州的影响并不太大，园林兴建仍时有所闻，只是人清后随着造园活动的普及，造成了园林风貌的雷同和程式化。十、近代花园早在明代中后期，西方思想就开始进入我国，并逐渐传播。进入近代社会，帝国主义列强用坚船利炮打开了我国的国门后，西方文化的冲击更是异常强烈。一方面，是众多有识之士有感于国家积弱不振，倍受外族欺凌，希望借助国外的民主思想来振兴祖国，抵御侵略；另一方面，鸦片战争以来帝国主义列强在我国许多城市设立租界，开办洋行、工厂，更直接地将西方的生产和生活模式带人中国，从而动摇了千百年来的固有传统。苏州虽属传统文化积淀深厚的消费型城市，但普遍的社会倾向自然也会在人们的生活追求中有所显现，尤其是地近上海这样一个被称之为“帝国主义冒险家乐园”的国际化都市，受其影响更为强烈。 除个别园宅由于自身的承传关系和一定的社会条件，而继续出现外，固有造园传统的总趋势已日渐式微。而受西方生活方式的影响，园宅建设中也有西洋因素的引进，出现了所谓“中西合璧”风格。这种园林形式的优劣姑且不论，却是为发展了2000多年的传统园林艺术注入了活力，给人以“新异”之感，只是因为时局所限，而未有更进一步的发展。 在“民主”和“民族”思想的影响下，我国的公园渐次在上海、北京、南京等地出现。苏州也因经济和文化都较为发达，所以继上海之后，各城镇也开始营建或改建公园。于是，苏州近代的造园，可分传统花园、新式花园和公园这三个方面来介绍。近代传统园林(一)春在楼——是这一时期为数不多的按传统方法营建的宅园之一。位于洞庭东山，为金锡之兄弟所建。金锡之早年受雇于上海某企业家，后人赘为婿。由于经营有方，且又继承了岳丈的大笔遗产，遂成巨富。发迹之后，令其弟金植之在家乡东山镇附近，营建了这座豪宅，以光宗耀祖。园宅占地约5000平方米，居宅建筑，坐西朝东按传统轴线布置。由于大门东向，故取“向阳门第春常在”、“春天永在，万年长青”之意，题名为“春在楼”。大门之前是开阔的庭院和高大的照墙，入门依次为前楼、中楼、后楼和附房杂屋。楼厅之间用厢楼相连，并楼面前后沟通，形成了所谓的“跑马楼”。整组建筑大面积使用当地传统的砖雕、石雕和木雕，俗称“雕花大楼”。门前庭院之南，为始建于明代的老屋“亲德堂”。“春在楼”北建有花园。“春在楼”花园面积近300平方米，东西狭长。内有假山、水池、回廊、曲桥。磴道蜿蜒，洞壑幽深。四时花木，参差布置。为扩大景深，利用了传统的借景方法，在北楼加廊，亭上建阁，使建筑高下错落；在起伏的云墙上，辟有13方漏窗，令园内外的景色相互关联。(二)朴园——位于苏州城北高长桥，是又一座采用传统方式营建的园林。园主汪某是上海商人，1932年到苏州购地建园。园林虽然仍以假山、水池为主，但作为主体建筑的四面厅及花厅等，已能看到近代上海仿古建筑的影响，体量小巧，不拘成法。园中花木也品种繁多，变幻丰富，使园景在荫郁幽邃中增添了某种清新。(三)启园——位于洞庭东山。建于20世纪30年代后期，大体也是传统风格的园林。园址原为濒临太湖的鱼塘洼地，东山商人席启逊在此购地10余亩，又向太湖要地。填扩至40余亩。建园之初，由著名画家蔡铣、范少云、朱竹云等，仿明代王鏊的名作《招隐图》的画境予以设计，寓意“临三万六千顷波涛，历七十二峰之苍翠”。园林的主体建筑，是两层四面厅“镜湖厅”，四周空旷开阔，能极目远眺，收湖光山色于眼底。东面叠湖石“五老峰”，置“真竹假笋”。园中设有复廊，这不仅丰富了原来较为空廓的园景层次，而且使人在任何气候条件下，都能观览游憩，所以俗称“避阳弄”。如此种种，都体现了传统手法的继承。“镜湖厅”前，绕有大池，名“转湖”。沿湖驳岸用疏密相间的湖石拟动物造型，这种趣味在当时较流行。“转湖”外临太湖处，有小河长堤，堤中留有缺口，上架拱桥，这不仅将河水与太湖贯通，在当年又是园主坐汽船由太湖开来的人口。小河的一端通往“新楼”，即居宅。由此可见新的生活方式所产生的影响。整座园林在建筑、山水、花木的规划上，构图均衡呼应，配置和谐，而且疏朗明快，可以说是民国期间最为优秀的作品。近代新式花园(一)天香小筑——受西洋建筑文化的影响，苏州此时出现了一些所谓“中西合璧”的新式花园，“天香小筑”就是其中较著名的一座。天香小筑位于苏州城内人民路，为东山商人席启逊于1933年所建。园宅占地共3亩6分。其西为住宅，平面作“回”字形布置。南面作“鸳鸯厅”，其后为天香小筑“品”字形排列的3幢2层楼房。主要建筑间用廊相连，围合成院。屋角墙隅缀以花石。宅东花园占地约1亩5分，内堆土山，绕以长池。池周有曲廊、花径、湖石、树木。因山顶六角亭侧，散列无数状如各种动物的太湖峰石，所以当地人戏称其为“百兽园”。(二)紫罗兰小筑——位于苏州城东甫桥西街，又名“周家花园”是著名作家、盆景艺术家周瘦鹃的宅园。其前身为书法家何子贞的“默园”。“九一八”事变后，周瘦鹃从上海返回故里，用长年的稿酬积蓄购得，欲从此放弃文笔生涯，以侍弄花木盆景自娱。1946年翻建旧屋，改造花园，新建了平房6间。中为“爱莲堂”，是接待宾客之所。其西“且．住”陈列古玩。又有“寒香阁”。厢房“紫罗兰庵”杂陈奇石。堂东的“含英咀华之室”是主人的居室，1955年又在其上加盖楼层，用作书房。还有六边形的厢房“凤来仪室”。园地以“爱莲堂”为界，中分为东西两区。近代公园自1868年上海在黄浦江与苏州河的交汇处，兴建了被人称作“公家花园”的外滩公园以后，就揭开了我国近代公园营建的序幕。然而这座公园只向外国人开放，华人不得人内。(一)苏州公园——俗称“大公园”，占地64亩。其址相传是