园林造景形式美 园林造景手法及案例

大家好，关于园林造景形式美很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于园林造景手法及案例的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 园林艺术形式美有哪些法则
2. 你能列举植物造景的形式美原则有那些
3. 中国古代园林的造园手法

园林艺术形式美有哪些法则

（一）多样统一法则1形式与内容的变化统一（公园中重要的表现形式是园内道路,直线,曲线,中弧,折线）2局部与整体的多样统一（风格造型,色彩变化均应保持与全园整体基本协调,在变化中求完整.）3风格多样与统一4形体的多样与统一5图形线条的多样与统一6材料与质地的变化与统一7线性纹理的变化与统一（二）整齐一律（如园林中整齐的行道树与绿篱,整齐的廊柱门窗,整齐排练的旗杆,喷泉水柱等）（三)参差律（一般是通过景物的高低,起伏,大小,前后,远近,疏密,开合,浓淡,明暗,冷暖,轻重,强弱等无规定周期的连续变化和对比方法,是景观波澜起伏,丰富多彩.如堆山叠石,树木配植,建筑形式,地形变化等）（四）均衡法则1静态均衡（即对称平衡,以轴线为中心）2动态平衡（不对称平衡即景物的质量不同,体量也不同,但也是人感到平衡）（1)构图中心法（2）杠杆均衡法（3）惯性心理法（五）对比法则（在园林造景艺术中,往往通过形式与内容的对比关系而更加突出主题,更能表现景物的本质特征,产生强烈的艺术感染力.如用小突出大,用丑显示美,用拙反衬巧,用粗显示细,用黑暗喻示光明等.通过形体,线性,空间,数量,动静,主次,色彩,光影,虚实,质地,意境等对比手法.）1适于用对比的场所花园门口精品景点建筑附近渲染情绪2获得对比的方法水平与垂直体形大小色彩与明暗布局开合疏密（六）和谐法则相似协调近似协调局部与整体协调（七）比例法则（八）尺度法则1单位尺度2人的习惯尺度3景物与空间的尺度4模度尺设计法（1）建筑空间1/10理论,指建筑室内空间与室外庭院空间之比至少为1：10.（2）景物高度与场地宽度的尺度比例关系,一般是1：3—1：6为好（3）地与墙的比例关系.地与墙为D和H,当D:H小于1时为夹景效果,空间通过感快而强；D:H=1时,为稳定效果,空间通过感平缓；D:H大于1时则具有开阔效果,空间感开阔而散漫没有通过感.（4）墙或绿篱的高度在空间分隔上的感觉规律.当高大于等于30厘米时有图案感,但无空间隔离感,多用于花坛花纹边缘处理；当高60厘米时,稍有边界划分和隔离感.多用于台边,建筑边缘的处理；当高为90-120厘米的时候具有较强烈的边界隔离感,多用于安静休息区的隔离处；当高度大于160厘米时即超过一般人的视点时,多用于障景、隔景或特殊活动封闭空间的绿墙处理.（九）节奏与韵律法则连续渐变突变交错旋转自由（十）主次法则（十一）整体法则

你能列举植物造景的形式美原则有那些

人在长期审美活动基础上总结出来的各种既相区别又有联系的形式美规律，他们随同形式美的发展而有一个从简单到复杂的生成、演变过程。概括美原则起来主要有统一法则、时空法则、数的法则。

统一法则就是整齐一律又称单纯齐一，是人类最早发现，也是最简单的形式美。它由各种物质材料按相同方式排列所形成，其中没有明显的差异和对立因素，使人产生的是一种明净、纯洁、一致的感受。单一的色调，如大片草坪、单纯树林等；或整齐划一的行道树、广场上矩阵式栽植；或简单的几何形体，如绿篱，或由灌木修剪形成的几何图案等，都属于这种形式美。整齐一律的形式美常应用于道路绿化、广场绿化和大型公共建筑空间绿化。他虽然简单，但要注意，若运用不当，会给人呆板、单调之感。

对称均衡——作为一种体现事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。前者是以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；后者则以一个点为中心，不同图形按一定角度在点的周围旋转排列，形成放射状的对称图形。对称保持了整齐一律的长处，同时避免了完全重复的呆板，既显得庄重、安稳，又起到了衬托中心的作用，所以在植物景观设计中应用广泛。主要道路两侧、公园的主入口处、陵园等常用线对称的形式设计，主建筑、交通安全岛、小型广场中心或圆形花坛常用点对称设计。

调和对比——调和是在变化中趋向于同一，对比则在变化中趋向于差异，他们都显现了矛盾运动的两种状态。具体来说，在调和中，各种形式因素基本上保持同一格调、同一基色，没有明显的差异。色彩中具有同一色相的同类色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红灯，就是调和色。由于调和能给人以协调、融合、宁静之感，属于阴柔之美，所以在一些供人休息和需要安静的场所，植物景观设计往往偏于调和的形式美。

节奏韵律，节奏是指事物在运动过程中有秩序、有规律的反复。构成节奏有两层变化关系：一是时间上的间隔与连续所产生的变化过程，二是力量的强弱变化。这两种变化有规律的组合起来，并加以反复交替，便形成节奏，如杭州白堤上桃与柳相间种植。

园林植物造景设计时，树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化，显示多样性，但又要使他们之间保持一定相似性，引起统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。变化太多，整体就会显得杂乱无章，甚至一些局部感到支离破碎，失去美感。过于繁杂的色彩会引起心烦意乱，无所适从；但平铺直叙，没有变化，又会单调呆板。 要掌握在统一中求变化，在变化中求统一的原则。

中国古代园林的造园手法

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大， 很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

参考资料来源：百度百科——中国古代园林