中国古园林设计 中国古代园林设计著作

大家好，今天小编来为大家解答中国古园林设计这个问题，中国古代园林设计著作很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 简述中国古代园林设计的共通点(共通点)!
2. 中国古代园林的造园手法
3. 我国古典园林分为哪几个时期以及特点是什么

简述中国古代园林设计的共通点(共通点)!

任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例

外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，

动物，建筑，匾额，楹联与刻石，为表现自然，筑山是造园的最重要

的因素之一。由这些自然风景构成的中式园林有着它独特的魅力。

（一）本于自然、高于自然

自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃

是构成自然风景

的基本要素，

当然

也是风景式园林

的构景要素。

但中

国古典园林绝非

一般地利用或者

简单地模仿这些

构景要素的原始

状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精

练概括的自然、典型化的自然。

（二）建筑美与自然美的融糅

法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两

大主流。

前者按古典建筑的原则来规划园林，

以建筑轴线的延伸控制

园林全局；后

者的建筑物

与其他造园

三要素之间

往往处于相

对分离的状

态。 这

两种截然相

反的园林形

式却有一个共同的特点：

把建筑美与自然美对立起来，

要么建筑控制

一切，要么退避三舍。

中国古典园林则不然，建筑无论多寡，

也无论其性质、功能

如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风

景画面之中。

突出彼此谐调、

互相补充的积极的一面，

限制彼此对立、

互相排斥的消极面。

（三）诗画的情趣

园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领

略观赏，

故园林是时空综合的艺术。

中国古典园林的创作，能充分地

把握这一特性，

运用各个艺术门类之间的触类旁通，

融铸诗画艺术于

园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，

这就

是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，

不仅是把前人诗文的某些境界、

场景在园林中以具体的形

象复现出来，或者运用景名、

匾额、

楹联等文学手段对园景作直接的

点题，

而且还在于借鉴文学艺术的章法、

手法使得规划设计颇多类似

文学艺术的结构

中国古代园林的造园手法

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大， 很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

参考资料来源：百度百科——中国古代园林

我国古典园林分为哪几个时期以及特点是什么

一、生成期（相当于先秦、两汉）

以地主小农经济为基础的封建帝国初步形成，相应地皇家的宫廷园林规模宏大、气魄浑伟，成为这个时期造园活动的主流。

1、尚不具备中国古典园林的全部类型，造园活动的主流是皇家园林。

2、园林的功能由早先的狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为后期的游憩、观赏为主。

3、由于原始的山川崇拜，帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。

二、转折期（相当于魏晋南北朝）

豪门士族在一定程度上削弱了以皇权为首的官僚机构的统治，民间的私家园林异军突起。佛教和道教的流行，使寺观园林也开始兴盛。园林艺术兼融儒、道、玄诸家的美学思想而向更高水平跃进，奠定了中国风景园林发展的基础。

1、在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下，中国古典风景式园林由再现自然进而至于表现自然，由单纯地摹仿自然山水进而至于适当地加概况、提炼、抽象化、典型化，开始在如何本于自然而又高于自然方面有所探索。

2、园林的狩猎、求仙、通神的功能已基本消失或仅保留其象征的意义，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。

3、私家园林作为一个独立的类型异军突起，集中地反映了这个时期造园活动的成就。它一开始即出现两种明显的倾向：一种是以贵族、官僚为代表的崇尚华丽、争奇斗富的倾向；另一种是以文人名士为代表的表现隐逸、追求山林泉石之怡性畅情的倾向。

4、皇家园林的建设纳入都城的总体规划之中，大内御苑居于都城的中轴线上成为城市中心区的一个有机的组成部分。

5、建筑作为一个造园要素，与其他的自然诸要素取得了较为密切的谐调关系。

三、全盛期（相当于隋唐五代）

作为一个园林体系，它的独特风格已经基本形成了。

1、皇家园林的“皇家气派”已经完全形成，它作为这个园林类型所独具的特征，不仅表现为园林规模的宏大，而且反映在园林总体的布置和局部的设计处理上面。

2、私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部、小品的细致处理。

3、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应地发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身宗教活动的场所转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始型旅游的发展。

4、山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象，中国古典园林的诗画情趣特点开始形成。

四、成熟前期（相当于两宋到清初）

封建文化的发展已失去汉、唐的闳放风度，但却转化为在日愈缩小的精致境界中实现着从总体到细节的自我完善。相应地，园林的发展亦由盛年期而升华为富于创造进取的完全成熟的境界。

1、这个时期园林的创作方法逐渐向写意转化。

2、文人广泛地参与造园，丰富的造园经验不断积累，再由文人或文人出身的造园家总结为理论著作刊行于世。

3、随着佛教禅宗传入日本，中国的造园艺术继唐代以后再度影响日本，促成了盛极一时的禅宗园林，如书院造庭院、枯山水以及茶庭等的相继兴起。

五、成熟后期（相当于清中叶至清末）

园林的发展，一方面承前一时期的成熟传统而更趋于精致，表现了中国古典园林的最高成就；另一方面则暴露出某些衰退的倾向，逐渐流于繁琐、僵化，已多少丧失了前一时期的积极、创新精神。

1、皇家园林经历了大起大落的波折。

2、民间的私家园林一直沿袭上代的高峰水平，并形成江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙。

3、园林已由赏心悦目、陶冶性情为主的游憩场所转化为多功能的活动中心。

4、造园的理论探索停滞不前，没有出现像上个时期那样的有关园林和园艺的略具雏形的理论著作。

5、中、西园林文化开始有所交流。

扩展资料

园林分类：按占有者

1、皇家园林

是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。

2、私家园林

是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。

参考资料来源：百度百科-古典园林