世界近现代园林 世界现代园林发展趋势

大家好，如果您还对世界近现代园林不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享世界近现代园林的知识，包括世界现代园林发展趋势的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 世界园林分为哪三大体系,各有何特点
2. 中国有哪些现代园林
3. 园林学的发展简史

世界园林分为哪三大体系,各有何特点

世界三大园林体系，主要是指东方式园林，欧洲式园林和阿拉伯园林。在世界三大园林体系里面，中国园林艺术独树一帜，有自己独特的美学特点和艺术的特点。首先给大家介绍了中国园林在世界三大园林体系中的地位，以及中国园林本身又分成了两大园林体系，就是北方的大型皇家园林，和南方的小型私家园林。然后，给大家介绍如何来欣赏中国的园林艺术。中国的园林艺术，不管是北方的大型皇家园林，还是南方的小型私家园林，都追求一种诗情画意的境界。中国的唐诗宋词非常有名，中国古代的绘画也非常有名，而中国的园林也正是要追求这样一种诗情画意的意境，这样一种审美的境界，所以不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，都是把自然美、建筑美和人文美三者有机地结合起来，在有限的空间里创造出无限的意境，这个是中国园林最主要的精髓。接下来，分别讲述中国园林艺术的自然美、建筑美和人文美。从中国的园林建筑来看，自然美包括山水、树木、花草等等，几乎所有的园中都有水池，有假山，有花草，有树木，创造一种小桥流水，荷花漂香的这种自然的风光。因为中国的园林艺术，深深的植根于民族文化的沃土，因而具有非常浓郁的民族的风格和民族的特色，所以我们在欣赏园林艺术的时候，很重要的就是要欣赏它的人文美，也就是它的文化美，这点是中国园林艺术非常重要的一个特点，就是中国的园林艺术和中国的建筑一样，在很大的程度上体现了我们民族文化艺术的瑰宝，同时又是我们民族的审美追求。中国园林是一个历史悠久源远流长的园林体系，据文献记载，早在奴隶社会时期就有造园活动。历代许多文人墨客、诗词名家都寄情于山水、大自然的美景之中，而一些文人士大夫不满足于一时游山玩水，到南北朝时期，园林艺术便应运而生。造园者融自己的思想文化内涵于园林之中，并追求自然情趣，由简单模仿，升华为艺术之美。《洛阳伽蓝记》记载：“飞馆生风，重楼起雾，高室芳树，家家而筑，花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”这是艺术美的真实写照。造园的艺术家们寄情于园林之中，把园林建成无声的诗，立体的画，通过立体空间的整体构思，组成景象的序列，形成庭园空间的层次和节奏感。把景色置于动感之中。如行云流水、飘然欲飞，描绘大自然的美丽景象，抒发自己的情感。“柏叶青青栎叶红，高低相竞弄秋风。夜来风雨轻击敛，绣出骊山岭上宫。”即是诗情，又是画意。中国园林有唐代著名的“辋川别业”，宋代的艮岳、上林苑，明清的皇家园林、私家园林，及当代的公园，风景区等。皇家园林多采用规整式布局，以显示其宏伟浩大，气势磅礴，有帝王之气。而私家园林则以自然式布局，观赏植物讲究造型和姿态色彩，季相特征。如把植物做成动物造型，以实现其动感，在院角、廊侧、墙边的小空间内散植花木配以峰石、构成小景画面，使人们顾盼于不经意之间。经过历代造园者的继承和创新，中国现代园林已把园林艺术进一步升华，充分体现艺术的魅力。运用借景、对景、框景、对比、渗透、层次的构图手法，融情于景，融意于情，刀凿斧劈，不露痕迹。既展现大自然的美好景观，又透视作者的思想，体现艺术的朦胧美。如广州文化公园内的园中园，广州白云宾馆内的水景园，桂林芦笛岩风景区等等。正如明代计成所著《园治》中所说的“虽由人作，宛自天开”，以简单而显复杂，以浅近而显深远，透出各种意境，给人以无限的空间。中国古典园林建筑艺术有很多自己的特点，比如说我们有很多建筑形式，是我们民族自己所特有的和我们民族的特点，比如说我们的亭，我们所有园林里面都有一种亭子，有台，有楼，有阁，有堂，有榭等等，所以这些亭、台、楼、阁、堂、榭共同组成了我们园林艺术里面的建筑美。中国古典园林还非常讲究中华民族建筑的艺术的形式美，并且十分注意把这些建筑物同周围的环境融为一体

中国有哪些现代园林

中国现代园林有很多，其中比较知名的有天坛公园、颐和园、圆明园、苏州园林等。

天坛公园

天坛公园位于北京市，是中国古代皇家祭祀场所，也是世界文化遗产之一。在现代，天坛除了保留其历史建筑和文化价值外，还融入了许多现代园林设计元素。公园内绿树成荫，花坛点缀，充分展现了现代园林艺术的魅力。同时，天坛公园还注重生态保护，设有大面积的绿地和生态示范区，为市民提供了一个亲近自然、感受历史的场所。

颐和园

颐和园位于北京市郊区，是中国古代皇家园林的典范之一。在现代，颐和园不仅是文化遗产的保护单位，也是北京市重要的旅游胜地。园内湖光山色，建筑精美，融合了江南园林与北方园林的特点。现代颐和园在保持其历史风貌的同时，也进行了现代化的改造和管理，增设了许多现代化的设施和服务，为游客提供更加舒适便捷的游览体验。

圆明园

圆明园位于北京市郊区，是清朝皇家园林的杰作。虽然经历了战争的洗礼，但其独特的园林艺术和价值仍然被世人所认可。在现代，圆明园的修复和保护工作一直在进行。园内的景观设计和建筑风格充分体现了古代皇家园林的韵味和现代园林艺术的创新。 圆明园还融合了中西方的园林元素，展现了一种独特的艺术风格。

苏州园林

苏州园林是中国江南园林的代表，其独特的园林艺术风格在中国乃至世界都有很高的声誉。在现代，苏州园林不仅保留了其传统的艺术风格，还不断创新和发展。园内的景观设计和建筑风格充分体现了江南水乡的特色，小桥流水、粉墙黛瓦、假山奇石等元素构成了苏州园林的独特韵味。同时，苏州园林还注重生态环保和文化旅游的发展，为游客提供了一个感受自然和文化的绝佳场所。

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育，并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。