景观建筑形式与纹理 景观建筑形式与纹理分析

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本文目录

1. 特置山石的布置形式
2. 学景观建筑学主要学的是什么
3. 世界著名建筑景观大师

特置山石的布置形式

以石喻人，以石寄情是中国人表达情感的特殊方式，人类钟爱山石具有很长的历史渊源，这不仅因为人类发展史上经历过一段石器时代，还因为大自然山石造型的传神趣味，有独特的魅力，在自然的山水中，有人的意志、意境所在，所谓“片山有致，寸石生情。”

1置石石材的种类及分布

宋代杜绾撰写《云林石谱》就已记录了116种石材；明代林有麟著有《素园石谱》，记录了百余类石种；明代计成根据石材的不同石性及造型特点，分门别类对石材进行归纳简述，在《园冶》中共收录了15种山石。长期的造园实践中，人们置石常用的石种大致如下:

江苏武进县山中奇石属石灰岩类，纹理优美，色泽柔和，气势浑厚，颜色有暗红、灰白、灰黑，最适合室内造景。

湖石主要产于江浙一带。石材线条浑圆流畅，洞穴透空玲巧，适宜特置或叠石。

灵璧石石灰岩类，产于安徽灵璧县。颜色有深灰色、白、红等，是一种较高档的石料，适宜特置。

石笋变质岩类，产于浙赣交界的常山、玉山一带。颜色有灰绿、褐红、土黄等，常作点景、对景用。

宣城白石产于安徽宁国县。色白犹如积雪覆于灰白石上，出土时表面有铁锈色，若干年后会逐渐变白。由于它有积雪一般的外貌很适于作冬景的造型。

英石产于广东英德县。成分为碳酸钙，该石材千姿百态，意趣天然，为园林造景的理想用石。

黄石主要产于常熟虞山。其石形体顽憨，棱角分明，雄浑沉实。与湖石相比，它平正大方、主体感强，具有很强的光形效果。

化石由于地壳运动或火山爆发而形成的动、植物化石，如:硅化木等，具有独特的观赏价值，深圳就建有专门的化石公园。

九龙璧俗称“华安石”产于福建华安县九龙江畔。形体浑圆，颜色为棕褐色，具光泽且有白色条纹，是草坪中置石或作为器设的上等佳品。

人工塑石利用混凝土、玻璃钢、有机树脂、GRC假山材料进行塑石，其优点为造型随意，体量可大可小，特别适用于施工条件受限制或屋顶花园结构条件受限制的地方。但缺点是寿命短、人工味较浓。

2置石的选石要点

(1)选择具有原始意味的石材。如:未经切割过，并显示出风化的痕迹的石头；被河流、海洋强烈冲击或侵蚀的石头；生有锈迹或苔藓的岩石。这样的石头能显示出平实、沉着的感觉。

(2)最佳的石料颜色是蓝绿色、棕褐色、红色或紫色等柔和的色调。白色缺乏趣味性，金属色彩容易使人分心，应避免使用。

(3)具有动物等象形的石头或具有特殊纹理的石头最为珍贵。

(4)石形选择自然形态，纯粹圆形或方形等几何形状的石头或经过机器打磨的石头均不能用。

(5)造景选石时无论石材的质量高低，石种必须统一，不然会使局部与整体不协调，导致总体效果不伦不类、杂乱不堪。

(6)造景选石无贵贱之分，应该:“是石堪堆”。就地取材，随类赋型，最有地方特色的石材也最为可取。置石造景不应沽名钓誉或用名贵的奇石生拼硬凑，而应以自然观察之理组合山石成景才富有自然活力。

总之在选石过程中，应首先熟知石性、石形、石色等石材特性，其次应准确把握置石的环境，如建筑物的体量、外部装饰、绿化、铺地等诸多因素，设计必须从整体出发，以少胜多，这样才能使置石与环境相融洽，形成自然和谐美。

3置石在园林中的作用

(1)置石在园林空间组合中起着重要的穿插、连接、导向及扩张空间的作用。

(2)置石的石材纹理及色泽在环境中可起到点晴作用，使建筑空间层次感及深度得以加强。

(3)在园林绿地竖向设计中，置石常作为“谷方”，既起护坡作用，防止水土流失，又有造景起势之妙。

(4)置石可分隔空间，特别是分隔水面的空间，既不一览无遗，又可丰富水面景观。

(5)置石与园林建筑结合布置时，常见以下几种作用:①山石踏跺蹲配；②山石抱角和镶隅；③粉壁置石；④古建筑回廊转折处的廊间山石小品。 还可作为园林建筑的云梯、台基、支礅和镶嵌门窗。其变化之多，不胜枚举。

(6)在江南园林中经常运用山石来堆砌花台，它既可以使花台的形体随机应变，小可占角、大可成山，成自然之趣。又可避免某些地区因地下水位较高而影响植物的生长，为观赏植物的生长创造合适的生态条件。同时又将花卉提高到合适的观赏高度，便于观赏。

(7)很多园林中的纳凉器具就是散石组合而成，这也是我国园林中的传统做法，它不仅有很高的实用价值，同时又可以与造景密切结合，特别是用于自然式布局的园林绿地，很容易与周围的环境取得协调。

4置石的布局要点

造景应目的明确，格局严谨、手法洗练、“寓浓于淡”、有聚有散、有断有续、主次分明、高低曲折、顾盼呼应、疏密有致、层次丰富、散中有物、寸石生情。

5置石的常用方法

特置、对置、群置、散置。

6置石的布局原则

这里介绍一个大家比较熟悉的置石例子:日本匠师相阿弥在京都龙安寺前庭分组安置了15块石头，每组分二、三、五块不等，从任何角度观看，总是只能看见14块，这一作品很有独到之处，耐人寻味。它说明布置一组置石时，必须反复推敲，认真思考所处环境(包括地形、建筑、植物、铺地等)、石头的形状、体量、颜色等诸多因素，艺术性地处理石头的平面及立面效果。也就是把完全不同的东西(地形、建筑、植物、铺地、石头等)有机地联系起来，创造一个统一的空间，典型化地再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛若天开”的境界。

(1)平面组合在处理两块或三块石头的组合时，应注意石组连线总不能平行或垂直于视线方向。三块石以上的石组排列不能呈直线排列。

(2)立面组合从视觉上看，立面的效果比平面效果更为直观，更能体现置石的自然性和趣味性。要力求石块组合的多样化，不要把石块放置在同一高度，组合成同一形态或并排堆放，赋予自然特性的自由。两块石头的组合应该是一高一低；两块以上的石堆应是几块石头的顶点形成一个三角形或者可以被看成在同一立面上几个三角形所形成的三角形组合。但多个石堆的组合并不一定产生一个主峰点，这个顶点往往被省略，这样可以留给游者去发挥各自的想像力，以增加置石的趣味性和吸引力。

(3)三块以上石头的组合传统的处理方法是采用奇数的石头成群组合，如三、五、七。这样的石堆往往通过被分割成两、三个小石堆。如:若使用七块石头，它通常被分为三、二、二的3组石堆或二、三、二的3组石堆来组成。

(4)置石的放置应力求平衡稳定，给人以宽松自然的感觉，每一块石头都应埋入水中或土壤中使其仿佛生长出来似的。若是一块石块只有基部的一角插入土壤里或水中而看起来仿佛就要倾倒，容易产生紧张感，并使整体置石缺乏稳定性，这样处理石块是不合理的。绝对合适的放置是不可能的，只有靠长期积累的经验来认真考虑。

(5)置石在园子内的合理位置一般安排在园子视线的焦点位置上，起点睛作用，但一般不放置于园子的中心位置，而是要靠边一些。另外，石堆一般靠近园子的前部，这样可使人感觉整个园子更为深邃。这样的处理方法同样适用于水面上的置石，可使水面变得迂回曲折，不至于一览无遗。

(6)多方案的比较对照即使我们已选定若干石头来安排一组置石，也不能盲目地直接进行布局，最好是绘制一张草图或利用充气的塑料绑扎成类似于石块的形状放置在实地进行比较，待确定最佳方案后，方可进行实质性的施工。否则，既费工费时，又很难取得较好的效果。

(7)确定最佳观赏面每块石头都会有一个最佳观赏面，有经验的设计师只要绕石头走一圈，就能确定出并将它安排在置石的正面，以取得最佳观赏效果。石组中各石头的最佳观赏面均应朝向主要的视线方向。

(8)修饰一组置石布局完成后，可利用一些植物和石刻来加以修饰，使之意境深邃，构图完整，充满诗情画意。但必须注意一个原则:多几分自然，少几分人工，要尽量减少过多的人工修饰。石刻艺术是我国文化宝库中的重要组成部分，也是园林造景的重要组成部分，园林人文景观的“意境”多以石刻题咏来表现。石刻可使置石更加超凡脱俗，使游人在园林中融入“画境”的同时，也能领略到文学艺术的雅趣。石刻必须根据置石造景来决定字体形式、字体大小、阴刻阳刻、疏密曲直，做到置石造景与石刻艺术互为补充，浑然一体，使置石更具人文美、自然美的统一。植物修饰的主要目的是采用灌木或花草来掩饰山石的缺陷，丰富石头的层次，使置石更能与周边环境和谐统一，自然过渡。但种植在石头中间或周围泥土中的植物应能耐高温、干旱。如丝兰、麦冬、苏铁、蕨类等植物都能适生于置石的环境中。

置石虽然篇幅不大，结构简单，施工技术也没有专门的要求。但要达到以少胜多、以简胜繁、有独到之处，却并非是容易之事。因此我们在实际工作中应明确置石造景的目的，运用置石的布局特点及设计原则认真对待，这样才能真正达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

学景观建筑学主要学的是什么

硕士研究生教育阶段的主要课程设置分两个阶段：第一阶段为公共基础课和专业基础课；公共基础课与学校的教学计划相同。专业基础课一部分与城市规划专业和建筑学专业的课程相同，比如近现代建筑理论、城市发展史、城市生态学、城市设计等已有的基础课程；针对景观建筑学专业的、本次新开设的主要专业基础课有：

1.景观建筑学概论，

2.景观的形式与纹理；

3.中外园林发展史；

4.园林建筑设计；

5.都市化与景观生态学

6.公共空间的规划与设计

7.景观环境艺术设计概论

8.人居环境设计与原理

9.城市景观绿地规划

这是某个学校的，你可以参考一下

世界著名建筑景观大师

1、抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫.阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安(GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce)庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye)别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。