经典规则式园林 著名规则式园林

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于经典规则式园林，著名规则式园林这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 伊斯兰园林的经典园林
2. 中西园林建筑的异同点
3. 美国园林的今昔对比

伊斯兰园林的经典园林

随古希腊历史文化之后，萨拉森人在公元4～7世纪占领了波斯。关于这一时期造园模式的描述，可从当时的另一种艺术形式——地毯上找到。

波斯园林可分为两类：

1.王室猎园。其中留有大面积的林地，供王公贵族狩猎和骑马。

2.天堂乐园。受波斯艺术（特别是诗歌、地毯和绘画）广泛影响，它代表了波斯人对天堂的想法。波斯庭园主要采用两种自然元素，即水和树，水是生命的源泉，而树则因其顶部而更加接近天堂。

波斯伊斯兰园林的主题来自古代美索不达米亚神话，即，生命中有四条河流，它将场地分成更小的庭园。以此为基础，便产生了莫卧尔园林查尔－巴格。

随着伊斯兰教进入波斯地域，波斯文化也不加区别地被伊斯兰所吸收。杰弗里·杰利科在《人类的景观》一书中写到，波斯伊斯兰园林吸取了两个相反的构想：一个是《可兰经》中的天堂，其中写到，伊甸园中，树荫底下，河水流淌；另一个是沉思和交谈的场所，在那里，人的身体和心灵都得以休息，思维从成见中解放。在建筑是天堂和尘世的统一物的构想影响下，便产生了一种新象征主义，在波斯伊斯兰园林中，常常可以看到穹顶建筑，通过它将方与圆相联。

城市在发展，建筑、规划和景观设计也在进步。由国王沙赫阿拔斯规划设计的伊斯法罕是萨非王朝的首都，也是著名的园林城市。在干旱的沙漠上，它无异于一座花城，其规划布局也深受传统波斯风格的启发。金字塔般的雪松为庭园提供了荫凉，而其它树木则因其果实、花朵和芳香增添了庭园魅力。公元640年，阿拉伯帝国在攻占叙利亚之后，阿拉伯人向埃及进军。此后，他们便期盼着在西班牙扩展自己的宗教势力范围。公元711年，原在基督徒统治下的安大路西亚被摩尔人征服，这即是西班牙伊斯兰的开始。通过在科多巴和格兰纳达兴建大型宫殿和清真寺，摩尔人逐渐控制了南部西班牙。摩尔人对户外有深厚感情，相伴而来的便是对波斯艺术设计、希腊科学数理、先进灌溉知识的认知。

到了1492年，费迪南德和伊莎贝拉将摩尔人驱逐出西班牙，摩尔人的领地也随之回到基督徒的手中。虽然基督徒们仍保留了许多摩尔人的建筑辉煌，他们也常常将那些建筑物转变成大教堂和私人宫殿。

科多巴的清真寺建于公元785～987年，基址为一个带围墙的、170米×130米的矩形。矩形的三分之一为纳兰霍斯中庭或橘园，其余空间则是清真寺。如今，清真寺建筑自身即是一个奇观，而橘园中庭同样亦是一处非常迷人的空间。在开花时节，整个院落充溢芬香。成行种植的橘树具有自身的灌溉系统，每行橘树都挖设有一条水渠。大小形状均一的树木，成排重复布局的相同植物，赋予这一空间独特个性。

公元1250～1319年，摩尔人在格兰纳达建造了阿尔罕布拉宫和格内拉里弗伊斯兰园林。其中，具有重要意义的是阿尔罕布拉庭园：桃金娘中庭、狮庭和格内拉里弗的花园。

桃金娘中庭是阿尔罕布拉宫最重要的综合体，也是外交和政治活动的中心。该中庭的主要特征是一反射水池。长长的水池反射出宫殿倒影，给人以漂浮宫殿之感。沿水池旁侧是两列桃金娘树篱，中庭的名称即源于此。

桃金娘中庭的东侧有一扇门，可由此通达狮庭。它是苏丹王室家庭的中心。精雕细琢的拱廊由列柱支承，从柱间望去是狮子雕像的大喷泉。这是一个很有意思的添加物，因为伊斯兰教是不允许使用动物作原型的。十二座大理石狮围成一圈，中心为一水盘，水从石狮口中喷出，再经由水渠导入围绕中庭的四条通廊。水槽位于石狮背部，为十二边形。该水系既具装饰性，又有制冷作用。

第三个重要庭园是格内拉里弗的花园。它们是对称种植的台地园，由台地园可抵达所有花园的顶点：水渠中庭。该中庭内有一条纵贯整个庭院的水渠，沿水渠两侧排列有喷泉，在满园的植物映衬下熠熠生辉。随着穆斯林军队的东征，17世纪，印度成为莫卧尔(Mughal)帝国所在地。莫卧儿王朝自称是印度规则式园林设计的导入者。莫卧尔帝国的领导人巴布尔带来了波斯风格的园林，建于1528年阿格拉、朱木拿河东岸的拉姆巴格园即是一例。

莫卧尔园林和其它伊斯兰园林的一个重要区别在于不同植物的选择上。由于气候条件不同，伊斯兰园林通常如沙漠中的绿洲，因而具有多花的低矮植株；莫卧尔园林中则有多种较高大的植物，且较少开花植物。

莫卧尔人在印度建造了两种类型的园林：其一是陵园，它们位于印度的平原上，通常建造于国王生前。当国王死后，其中心位置作为陵墓场址并向公众开放。陵园的最佳实例即是闻名世界的泰姬·玛哈尔陵；其二是游乐园，这种庭园中的水体比陵园更多，且通常不似反射水池般呈静止状态。游乐园中的水景多采用跌水或喷泉的形式。游乐园也有阶地形式，如克什米尔的夏利马庭园即是莫卧尔游乐园的典型一例。

在印度伊斯兰园林中，也有与印度模式相混合的伊斯兰几何形。例如，叶片图案在埃及象征着生命的起源，而在印度则是宇宙的符号。斯利那加的庭园位于达尔湖的东北部，竣工于1619年。该园呈阶地状，并分为三部分，一为妇女使用，一为国王使用，还有一处供公众使用。妇女的活动通常是隐蔽的，她们的庭园处于最上层，以提供最大私密性和最好的视野。1630年，沙贾汉在妇女庭园的中心增加了一个凉亭，成为建筑趣味中心。距夏利马庭园不远处是尼夏特巴格园，该园亦为阶地状，最初十二个层次，并有一条狭长的水渠联系着不同层面。尼夏特巴格园以其场地规划著称。在台地后方，可饱览壮观的群山风景。在轴线另一端则是一个湖泊。花园的场址非常理想，既便于观景，又与园外景致完美融合。

受地域、气候条件及本土文化影响，伊斯兰园林大多呈现为独特的建筑中庭形式，也因如此，在世界园林史上，伊斯兰传统园林可谓最为沉静而内敛的庭园。

中西园林建筑的异同点

理念与幻想的异同

法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。 可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。

世界园林的四大流派

世界园林的四大流派(465)

世界各国的园林形态是一种民族文化的体现，它是在一定的范围内，根据自然、艺术和工程技术规律，主要由地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素组合、建造的环境优美，生态环境良好的空间境域。

模仿与写意

亚里士多德认为，艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。

礼乐与逻辑

礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。

封闭与开放

中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现。

保守与进取

中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向。

群体与个体

中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立，认为个体突出才是不朽与传世之作。像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。

静态与动态

中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。

含蓄与外露

中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。

承袭与创新

中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。

中国文化的兼容性，又决定了中国传统文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身的情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的。

城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市。

世界园林可以分为四大流派：

中国自然山水园。中国园林充分体现着天人合一的理念，体现着人们顺应自然，以求生存与发展的思想。在造园技法上是模拟自然而高于自然，即“虽由人作，宛自天开”。它以人工或半人工的自然山水为骨架，以植物材料为肌肤，在有限的空间里创造无限的风光。又运用隔景、障景、框景、透景等手法分隔组合空间，形成多样而统一的不同景点，可谓步移景异，静中有动，动中有静。宋代以后，又在模拟自然的基础上，强化人们精神思想和文化上的追求，形成写意山水园，以诗词歌赋命题、点景，作为造园的指导思想。达到诗情画意的境地，已成为中国传统园林的精髓。

意大利台地式别墅园。由于意大利地处南欧地中海亚平宁半岛，夏季炎热干旱，冬季温暖湿润，三面为坡，只有沿海一线为狭窄的平原。因此自古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。台地园的造园模式是在高耸的欧洲杉林的背景下，自上而下，借势建园，房屋建在顶部，向下形成多层台地；中轴对称，设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池；两侧对称布置整形的树木、植篱及花卉，以及大理石神像、花钵、动物等雕塑。人们在林中，居高临下，海风拂面，一种独特的地中海风光尽收眼底。

法国宫廷式花园。法国地处气候温和的平原地带，王室、贵族占据着辽阔的领地，领地四周为茂密的森林。 其园林的形式从整体上讲是平面化的几何图形，也就是以宫殿建筑为主体，向外辐射为中轴对称，并按轴线布置喷泉、雕塑。树木采用行列式栽埴，大多整形修剪为圆锥体、四面体、矩形等，形成中心区的大花园。茂密的林地中同样以笔直的道路通向四处，以方便到较远的地方骑马、射猎、泛舟、野游。著名的凡尔塞宫可谓经典之作。

英国自然风致式园林。英伦三岛基本上为高低起伏的丘陵，为大西洋海洋性气候带，虽为高纬度，但受大洋暖流影响，使得四季冷凉而湿润。由于阴霾、大雾的天气居多，人们渴望阳光明媚的好天气出现，因此英格兰和苏格兰民族对园林的形式就形成了崇尚自然的理念，远处片片疏林草地，近观成片野花，曲折的小径环绕在丘陵间，木屋陋舍点缀其中，没有更多的人工雕琢之气。伦敦园为典型之作。

以上四大流派的园林风格，作为一种文化形态辐射影响着周边国家，这就形成了所谓的欧陆风情及东方园林两大体系。

参考

美国园林的今昔对比

美国最早的永久性殖民地建于1607年的维吉利亚州和1620年的马萨诸塞州。在这些地方，早期的美国殖民时期居民发现了一些已被印第安人所实践和采用的、原始而天然的造园方法。与此同时，他们也发现了许多有益的地方性水果和药草。在当时的艰难条件下，为满足个人需求，这些新居民都必须尽其全力地辛勤耕耘。这样，他们“不得不”成为当地造园师的榜样。在新的土地上，他们迅速展开对经济作物的耕种，并在各自住房的周围打造带围篱的小块场地。为满足个人精神上的强烈需求，这些来自英格兰的新居民没忘记从老家的花园带来了自己最喜爱的花木，并使其得以在这片新的土地上开花结实。在早期的美洲殖民地时期花园中，有些花园的规模相当大且尤为肥沃。其中，记载较多的有：位于塞伦的Endicott州长花园、位于普利茅斯的温思罗普州长花园，和建造年代需回溯至1682年的查尔斯顿花园。不过，在最初的一个世纪里，并无出现任何品质高贵典雅的名园，事实上，当时的花园充其量只能算作美国村舍式花园。虽然有些花园的面积较大且配置较好，但通常只是紧临粗陋住所的小块园地，在园中种些可食用的卷心菜、菜豆和玉米，而窗前和前院则种植蜀葵、迷迭香、薄荷和野蔷薇等。 在流传至今的早期殖民地花园中，并没有特别精美的或特别有名的实例。不过，人们还能记住建于1650年的芒特艾里，建于1700年的Tuckahoe，建于1725年的Stratford Hall，和始建于1671年的Westover，以及1728年约翰·巴特兰在费城建造的著名的植物园。

维农山是美国前总统乔治·华盛顿的家，它是一座始终普受欢迎、且激发着大众想象力的殖民时期花园。直至美国的革命战争结束了殖民统治时，该花园的现今范围才予确定。

不管从哪个角度看，维农山都不属一处精雕细琢的庄园，它只是一个简洁的乡村之家。与其相比，如今有数万市民都拥有了更大、更精细或更具艺术性的花园。不过，在那个年代，维农山的确是最好的花园之一：它不仅规划布局良好，而且，最重要的是，它是手工制作的“国父”住所，且被细心地维护至今。虽然维农山的住宅建设被多次以多种形式拷贝， 即使是这样一个名园，也并未对美国的造园学产生明显的直接影响。值得注意的是，从总体而言，殖民地时期在美国历史上具有较高的声誉，并对众多的艺术领域产生了相当大的影响。殖民时期的建筑、家具和花园都属于受影响的类型；而且，它们对于再造革命前期简洁、尊严的古式家居氛围，也付出了巨大贡献。

经过1776～1861年的独立战争，除西向扩张之外，美国的文化几乎都没有发生任何改变。其建筑和造园都延续了殖民时期模式，但对该模式的保真度却在下降。到殖民地末期，我们已经可以看到一些特定的新型运动。 如何处理内战后处于成熟阶段的建筑、家具和花园，却比现今更为方便。这场著名的内战开始于1861年，直至1865年，整个国家的形式才得以控制。 国家精疲力竭，几近破产。随之而来的则是新时代的开始，但令人遗憾的是，这一新时代的艺术状况相当糟糕。在建筑、雕塑、诗歌和造园领域，创作灵感被摒弃，设计品位则跌落至最低水平。

不过，这样的混沌状态中也萌生出好的开始，因为当时已出现了一位重要的风景造园杰出人物——安德鲁·道宁。道宁出生于1815年的纽约Hudson河的Newburgh，而1852年，他亡故于同一地点附近。道宁清楚地展现了美国的雷普敦式传统。他倡导了英国式或自然式风格的风景造园原则，而他的倡导也迅速得到了美国人的最佳回应。他在《园艺家》上所发表的社论，以及他在《景观造园》中的经典论述，都完全捕获了大众品位。

虽然景观造园的贵族化导向在内战前就已扎根，但其开花结果却在这场动荡之后。后来，这一思想又被老弗雷德里克·劳·奥姆斯特德继承发扬。奥姆斯特德于1822年出生在康涅狄格州的哈特福德，于1903年卒于马萨诸塞州的布鲁克林。他在内战期间就引起公众注目，不过，他在景观建筑学行业的真正作品则开始于1857年，当时，他被指定为建设中的纽约城新“中央公园”的主管。在奥姆斯特德的指导下，该公园得以在战后续建，这种建造于寸土寸金之地的大型公共园林，无疑为拥挤繁华的纽约市中心提供了一处感受大自然、放松身心的清新场所。

几乎与此同时，奥姆斯特德也在为纽约州的布鲁克林、康涅狄格州的新不列颠、加利福尼亚州的旧金山、伊利诺斯州的芝加哥，及其他城市的重要公园制订计划。与他曾经合作的还有一位能干的、接受过英式培训的建筑师——卡尔弗特·沃克斯，他也曾是道宁的专业合作伙伴。

奥姆斯特德延续了道宁的设计惯例。他极其喜爱英国式的、或称自然式的景观建筑。他也是在美国大规模创办和实践景观建筑师行业的第一人。他的合作者还曾经包括查尔斯·埃利奥特(遗憾的是后者过早去世)，以及他的继子约翰·C·奥姆斯特德，和他的儿子小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。该公司如今依然非常活跃。特别是从1870～1890年，大量的年轻人进入该公司工作，然后再建立起他们自己的公司，由此使得奥姆斯特德的影响力向更广阔的领域普及。

经过痛苦的抉择，奥姆斯特德终于接受了景观建筑师的称呼，而放弃了早期的命名法；而他的实际范例，足以确立“景观建筑师”和“景观建筑学”在美国的实际地位，并因此而取代了较为陈旧的英国术语——“风景园艺师”和“风景园艺学”。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德几乎没有为公众出版物写过任何东西。他的巨大影响力是通过他的弟子及其作品来得以运用的。他的大部分作品可谓遍及美国，且位于时代发展的主流，而那一时代几乎可以被称作公园时代。纽约中央公园的建造如同为公园设计理念及作为主管的景观建筑师登出了一则影响广泛而深远的广告。随着外来移民的大量增加，以及现代工业主义的第一次爆发，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求。除前面列举的公园之外，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德及其伙伴还在其他地方设计了许多公园，由此可见，他的思想很容易地支配着美国景观建筑学的独特章节。

简言之，奥姆斯特德设计法则可以概括为以下几点：

一、保持自然景色，如有必要，则对自然景色进行恢复和强调；

二、除了建筑物周围极其有限的区域之外，避免采用各种形式的规则式设计；

三、在大面积的中心区域保持开放式草坪和草场；

四、选用乡土乔灌木，特别在对生长条件艰难的边缘地带进行植物配置时；

五、布局大面积的弧线型小路和大道，提供便捷的交通流线；

六、主路的设置应使其尽可能地限定整个区域。

在奥姆斯特德的数个公园中，都可以看到这些法则的运用。其中，最好的实例可能是蒙特利尔的皇家山公园和波士顿的富兰克林公园。

公墓园的兴起与公园运动相伴随，它也是组成公园运动整体的一部分。该想法是美国对于景观建筑学的一个特殊贡献，这是因为，虽然其他国家也建造了墓园，但最初的和最大数量的成功案例仍在美国及加拿大。第一例引起广泛关注的公墓园建造于1831年，即：波士顿附近的“奥伯恩山”。辛辛那提的“春季树林”墓园的建造较“奥伯恩山”迟20年，它受到人们的普遍赞赏。不过，最具影响力的实例当属芝加哥的格拉西兰德(Graceland)墓园，它的建造时间更晚。

格拉西兰德基园由O·C·西蒙兹先生所设计和建造，这位先生后来很快成为公园墓园的知名设计师。在随后的年月中，他设计了几百座墓园。关于美国墓园的风行，存在着各种各样的因素：相对价廉的土地价格、流行全美的自然主义花园设计品味，以及正值萌生阶段的公园运动，等等。 在所有这些因素之外，还存在这样一个事实，即，从功能上讲，墓园设计理念的本身是合理和吸引人的。如今，墓园的设计已成为一种规则，而不再像初始时期一样属于花园设计中的例外。现在，公墓花园的资金来源包括公司、宗教团体、市政当局，甚至是联邦政府。

为了完善对美国公园设计的讨论，这里还需补充一些对其后期作品的观测资料。就在奥姆斯特德去世后不久，有两个新情况开始使公园问题发生转变，其中之一即是城市的长远发展和工业化状况。

美国的城市中，需要一种新类型的“邻里单位”活动场地。所以，第二个情况即是引入了乘客通行的新方法：入口处设有轨电车，接下来的交通工具就是更具影响力的汽车。这就使得地方性运动场不得不相应缩小，且必须承受高强度使用。这两种需求都不与开放式风景公园的理念兼容。 我们可以发现，公园中的运动场地开始成为美国景观建筑学的一个新开发的内容。当时，共计建造和装备了成千上万个运动场，其中有一些极成功的运动场地设计是出自奥姆斯特德的接班人之手。

和这些小型运动场形成对比的是，通过交通运输的改良，使建造大型户外公园成为可能，这些公园密布于城市的居住区中。这类公园的第一个成果出现在波士顿，它是经查尔斯·埃利奥特指导而建立的大都市公园体系。许多其他城市都采纳了相同的设计准则，例如：纽约、明尼阿波利斯，和芝加哥。 在公园运动中，相当大部分的能量在后来都转向为对州立公园和国家公园，对森林和其他乡村运动场地的需求。

在美国，对于自然式风景造园学的基本鉴赏已发展为两个不同的方向。一方面是针对私人地产和城市公园，表现为自然主义的、不规则样式的设计倾向；另一方面则是出自对教育、健康，和游憩娱乐的考虑，由此展开了保持大面积本土景观的运动。我们对自然风景的保留是为了更好地予以利用，所以，这种保留的内容是很广泛的；而对于美国景观建筑学而言，对于这方面内容的研究可能最具有重大意义。由于许多的保留场地都是通过私人购买而获取，或经由持有狩猎、捕鱼地产的私营俱乐部，或仅仅作为常规游憩活动的“乡村俱乐部”，到目前为止，最大面积和最重要的区域都属公众所有和使用。这些保护区的主要类型包括：国家公园、国家森林、国家纪念地、州立公园、州立森林，和历史上闻名的各种场所。而这部分内容我们会在后面加以较为详细的讨论。