哈格里夫斯景观作品 哈格里夫斯 风景园林

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本文目录

1. 乔治·哈格里夫斯代表作品
2. 乔治·哈格里夫斯的影响及评价
3. 世界著名建筑景观大师

乔治·哈格里夫斯代表作品

乔治·哈格里夫斯，这位杰出的景观设计师，留下了众多标志性的作品。其中，1988年在加州帕罗·奥托市的Byxbee公园是他的重要代表作之一。这个滨水公园坐落在垃圾填埋场之上，经过精心设计，展现出自然风貌，大片的草地在雨季变为翠绿，形成壮观的自然景观。公园的设计融入了印第安文化元素，如山坡上的土丘和自行车道上的贝壳铺砌，以及观鸟台和象征性的大地之门。

在辛辛纳提大学，Hargreaves的Sigma Sigma剧场是校园内的活跃中心，石头露天看台和随风摆动的草地营造出轻松活泼的氛围。同时，他还为大学的绿化做出了总体规划，包括校园中心绿地的曲线设计，以及与小剧场相邻的开阔草地，成为吸引人的校园亮点。

2000年悉尼奥运会期间，Hargreaves成功设计了奥林匹克广场，这个巨大的交流空间容纳了30万人，体现了澳洲色彩和水景之美。 他通过“绿色手指”概念将城市与公园连接，如“无花果林喷泉”和“北部水景湿地”喷泉，展现了水的力量和动态美。

在圣·何塞的哥德鲁普河公园，他将防洪功能与公园设计相结合，创造出波浪形地形，既体现了水的特性，又利于洪水管理。而在旧金山的烛台点文化公园，哈格里夫斯通过风障山和人工水湾，创造出与海风、海浪共舞的体验。 圣·何塞的广场公园则以动态喷泉和维多利亚式庭园灯，展示了历史与现代的交融，以及硅谷的变迁。

乔治·哈格里夫斯的设计作品，无论是在废弃地的再利用，还是大型公共空间的设计，都体现了他对自然与人文的深刻理解和巧妙融合，为人们带来了丰富而独特的休闲体验。

扩展资料

哈格里夫斯教授的代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。20年来，他屡屡获得美国风景园林师协会大奖在内的各类国内外奖项，共计有数百项之多，1986年，他接受哈佛设计学院聘任，开始担任风景园林系Peter Louis Hornbeck教授，并于1996年开始担任系主任一职至今，此外他还先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学、维吉尼亚大学、伊利诺斯大学等多处著名大学任客座教授，成为名副其实的世纪之交世界风景园林设计界教父级人物。

乔治·哈格里夫斯的影响及评价

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George Hargreaves的创作特点与其经历和个性密切相关。作为一位可以与Le Corbusier和F.L Wright等比肩的旷世天才，George Hargreaves在其早年求学期间就锋芒毕现的出众才华，使其即使在人才辈出的哈佛设计学院，也足以让所有同辈者望其项背。如此横溢的才华注定了他不可能循规蹈矩，成为某一个门派某一种风格的忠实门徒和合格继承者，而势必将成为一位推动景观建筑学在世纪之交迈向新台阶的领袖级人物。然而George Hargreaves又与早年的许多天才不同，从其对风景园林建筑学的初始接触开始，就一直接受着正规的美国式专门化大学教育，而此时的美国风景园林教育体系，经过几十年的发展，已经硕果累累，有着深厚的基础和积淀。George Hargreaves在这样的环境熏陶中，广泛的吸收了诸多前辈的研究成果和设计理念，从而并未将其出众的才华和创作欲望指向一个方向发展到极致，成为像高迪、马尔克斯那样难以捉摸的怪才，而是在很好的秉承了哈佛的传统的基础上，一步一步的进行自己的探索，走上了一条个性与理性结合、以过程表达理念的道路。特别是担任哈佛设计学院风景园林系系主任以来，由于其在风景园林界第一门派掌门人的身份，使得George Hargreaves展示出其宽广的胸怀，越发重视对各种风格流派的兼收并蓄，创作出更多“雅俗共赏”的出色作品。

George Hargreaves这位骇世大师的出现，是世纪之交美国以至全世界风景园林设计界举足轻重的大事。正如前文所述，George Hargreaves继承吸收并全面综合总结了20世纪迅猛发展的以哈佛设计学院为领导的美国景观建筑学界诸多大师、流派、思潮的精华，融入了诸多的理论思考和设计哲学，由于其兼收并蓄、避免走上一条极端路线，因此他的成就为各方广泛接受，达到了“雅俗共赏”的境界。然而在理论探索和创新的角度来讲，George Hargreaves在对“过程主义”设计哲学的探索上虽然最为深入，相关著作也可谓硕果累累，但相对于其设计实践上的成就，在理论界应当尚无明确的历史地位。毕竟，风景园林建筑学这个学科，经过一个多世纪的充分发展，已经进入到更为纷繁芜杂、百家争鸣的时代。21世纪的来临，让整个人类的生活已经发生了革命性的改变，无论从生活方式、还是技术手段，以及人类对于自身发展的深入思考，都对任何学科的发展提供了大飞跃的契机。世纪之交的风景园林科学，就像建筑学一样，在各种主义、风格、潮流的争论渐趋销声匿迹之后，理论上的发展经历了较长一段的沉寂。如果我们放开对未来的展望，不难想象如上个世纪初Le Corbusier、Gropius等大师的出现给建筑学界带来的革命性震动一样，21世纪初期无论是建筑学界还是风景园林界，都理应在理论上出现一次新的革命性突破。而对于George Hargreaves，也许在一个世纪以后，更有可能被冠以“过渡性大师”的称号，尽管其过人的才华和丰硕的成就将无人置疑，然而由于其特殊的身份和成长经历，将注定他更多的成就在于站在过去的高峰上更上一层楼，而不是为未来的发展指明新的革命性的方向。历史上最伟大的大师的思想往往总是超前于时代而难于为同时代的人所认可，而令人崇敬的George Hargreaves，也许他的功绩更在于承前和启后。他仍然是一个属于他所在的时代的大师。”

世界著名建筑景观大师

1、抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫.阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安(GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce)庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye)别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。