怎么才能进景观甲方 怎么才能进景观甲方工作

很多朋友对于怎么才能进景观甲方和怎么才能进景观甲方工作不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中
2. 茶枯能做微景观的种植土吗
3. 怎么做一个好的方案汇报

中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y-魔法学徒一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝-见习魔法师二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

茶枯能做微景观的种植土吗

茶枯能做微景观的种植土吗

一般不用。

茶粕，也叫茶麸、茶籽饼，是油茶籽经榨油后的渣饼，有效成分是皁角甙素，也是一种植物源农药。

用途：

茶枯饼和茶枯液对害虫有很好的胃毒和触杀作用，可广泛在蔬菜、水稻、果树、茶叶、花卉等作物上使用，防治蜗牛、田螺、蚂蟥、稻飞蝨、稻叶蝉、红薯小象甲等害虫。无污染、无残毒、耐贮耐用，药效长久。但皁角甙对鱼类有毒，使用时不要污染鱼塘等水域。在蔬菜生产上有如下应用。

防治蜗牛用茶枯3～4公斤捣碎，加水浸泡8小时后，取滤液加水50～75公斤喷洒。

与肥料混合做基肥，兼治地下害虫如防治小象甲、蛴螬、蝼蛄等，用茶枯15～20公斤/亩，磨粉，加水沤浸7天，加草木灰50公斤/亩，拌匀，在蔬菜播种或定植前做基肥施用。

防治蝼蛄直接用茶枯饼磨成粉，在播种前作基肥施用。

防治蜗牛和蛞蝓将茶枯饼捣碎，用双层纱布包好，按茶枯和水1∶4的比例加入温水，浸泡半小时，并揉搓制得茶枯原汁液。在蜗牛和蛞蝓爬附叶片后，用原液对水稀释500～1000倍，选晴天或阴天下午喷雾。在蜗牛和蛞蝓发生季节只施药2次即可。

可作农药辅助增效剂将茶枯浸出液加入农药中，能增强农药在作物及害虫虫体上的附着力，从而提高防治效果。方法是：每50公斤药液中加250～300克茶枯的浸出滤液，充分混匀后喷施。茶枯浸出液一般不宜与酸性农药混用。但在速效、内吸性的农药中加入茶枯，能提高药杀效果。注意必须现混现用，不宜久置。

用茶枯浸出液喷洒植株，对蚜虫和红蜘蛛的防治效果也很好。蚯蚓在蔬菜育苗时对种子出苗不利，可用茶枯水杀灭。

古代传统洗头用茶籽饼。茶粕中含有茶皁素、蛋白质、天然茶油等，长期使用有止屑、止痒、去油、杀菌、修复受损发质的功效，还有明显的乌发生发作用是大自然最佳的清洁剂之一。

洗头方法：每次用量50克左右，用纱布袋包起来，放入沸水中煮十分钟左右。或者把布包放在刚烧开的水中浸泡，浸至水变为茶褐色，待水温适宜时，可开始用手拿着布包反复揉搓，使茶枯里面的成分尽快散发出来。洗发时，水温可以适当高些，尽量让头发多浸泡在茶枯水里，这样有利于茶枯中的有效成分更快地进入到头发中，也可以拿着布包在头上擦拭，适当***，最后再清洗干净。

取暖：茶籽饼由于压榨后，里面仍然含有少许油气，南方有些地区，用来等冬天取暖使用，功能和木炭一样，且比木炭的保暖时间要长！

苔藓微景观的营养土和种植土一样吗不一样，

苔藓微景观的营养土最佳土壤是泥炭土。

万漪景观有这方面的知识分享给你：苔藓是假根，主要起固定植株作用，类似于台灯的夹子，细胞观察大多数苔藓根部都属于单细胞纵向排列，因此即使有吸收水分和呼吸作用也是微乎其微的，可以忽略不计。所以苔藓培养基主要考虑附着苗床作用。

园土:粘性大，保水力较强，肥力偏弱(对苔藓来说肥力无所谓)。

腐殖土:透气性好，疏松，肥力强，保水偏弱。

河沙:肥力无，透气强，保水差。

泥炭:泥炭简单说是还没有形成煤炭的碳泥，保水力中等，肥力强，透气性好，保水力较强，质地疏松。

微景观种植要清楚自带的土吗？不用！但种植过程中要注意：

苔藓喜欢潮溼的空气，所以要经常喷水，但是如果不小心浇水浇多了，长期水泡著苔藓的根，这样苔藓是特别容易腐烂的，所以一定要做好排水层。

在选好的容器底部，首先要放上一小层轻石或者细石子都可以，这样可以控水，然后是铺上一层水苔，水苔的作用就是避免上层的土在浇水的时候流入石子中，影响美观，也可以起到排水控水的作用，不会让过多的水分累计在苔藓根部的土壤中，同时也可以保持瓶子的溼度。

水苔的上面才是放上种植的土壤哦。

怎么样保证景观工程的种植土的质量，有什么要求一般不需要，但要根据建设方的意见来，甲方有这个要求就需要去。

不过一般的种植土甲方也不会提出检测的要求，

但是用在屋顶绿化上的有荷载要求和养分指标要求的种植土可能会有检测的要求。

种植土壤的检测好像一般的建材检测单位做不了，要去专门的土肥研究机关或者农科中心可以做。

苔藓微景观蓝沙能混合土种植芦荟吗不能，苔藓喜潮溼阴暗凉爽的环境，芦荟喜光、耐旱，正好相反.。

茶叶种植土地ph埴园地选择

茶园宜选择交通方便、水源充足、连片集中、土层深厚、土质疏松、土壤养分丰富、地下水位低、排水保水效能良好，土壤呈微酸性（PH值在4.5～6.5之间）,适应机械化耕作管理、未种过木薯、红薯等荒坡地、耕地。

网上买的种植土需要施肥吗?前期不用施肥，一般种植土的养分可以持续1-3个月，在后期需要及时补充养分

敞开微景观种植方法

苔藓微景观的详细制作过程：选用适合大小的容器，在容器内先铺设隔水层，缓冲层、培养土层种植基质；然后摆上新鲜苔藓，再植入背景植物，用装饰沙和装饰石做点缀，最后搭配适合的手办和配件即可完成，在制作过程中，遵循基本的美学构图原则，注意营造容器中的空间感和透视感，构图上一般遵循上紧下松、前紧后松的布局原则进行设计，并对场景边缘进行融合处理，是增强容器中空间感和美感的关键。

苔藓微景观会选用一些植物与苔藓进行搭配造景，造景植物一般包括：狼尾蕨、网纹草、罗汉松、铜钱草、袖珍椰子等。此类植物形状美观、颜色翠绿且生长环境与苔藓类似，喜欢溼度较高的环境。特别是蕨类植物最常用到。

常见的苔藓微景观，其造景用的配件玩偶以宫崎骏系列动漫电影里的人物模型为主，尤其以龙猫系列玩偶最为常见，可爱的龙猫，奔跑的小梅等都是经典的苔藓微景观玩偶搭配。另外，小乔流水，小蘑菇、沉木、小栅栏、鹅卵石、河川沙等都是常用的配件。这些小配件被恰到好处的运用到苔藓微景观布景中，取到丰富景观作用。

大花惠兰用茶油渣茶枯种植可以?惠兰主要用分株方式繁殖，播种用于原生种大量繁殖和杂交育种。，一般家庭很少采用。

惠兰种子极为细小，种子内仅有一个发育不完全的胚，发芽力很低，加之种皮不易吸收水分，用常规方法播种不能萌发，需要用兰菌或人工培养基来供给养分，才能萌发。播种最好选用尚未开裂的果实，表面用75％的酒精灭菌后，取出种子，用10％次氯酸钠浸泡5～10分钟，取出再用无菌水冲洗3次即可播于盛有培养基的培养瓶内，然后置暗培养室中，温度保持25C左右，萌动后再移至光下即能形成原球茎。从播种到移植，需时半年到一年。养植6-7年可开花。

拉萨有没有好的种植土拉萨有好的种植土，而且拉萨的农业种植业水平较高。

拉萨的农牧业水平较高，主要种植青稞、小麦、油菜。拉萨北部当雄全县和尼木、堆龙德庆、林周、墨竹工卡部分割槽乡属藏北草原南沿，水草丰美，牧业兴旺，盛产牛羊肉类、酥油、牛绒和羊毛；中部是著名的拉萨河谷，南部属雅鲁藏布江中游，为西藏较好的农业区之一，盛产青稞、小麦、油菜籽和豆类，“拉萨一号”蚕豆更是饮誉中外的良种。

怎么做一个好的方案汇报

作为设计师，往往会遇到这样的问题：一个非常优秀的方案却未能被对方采纳，而对方却选择了一个不如自己的方案设计，造成了很大的遗憾。这原因往往就是出在我们汇报方案的环节上。做方案设计的汇报，就像是推销员向消费者做商品的销售，去新公司面试一样，是一门不小的学问，它需要一定的技巧。

简单地交流一下这几年我们设计师在做方案汇报时的经验得失吧！

1.汇报人员的仪表精神：

着装的问题就不用说了，我们汇报方案时，虽说不穿正装，但也是穿戴整齐，尽量给对方留下一个好印象。精神面貌是关键，不敢保证充足休息时间的人，最好不要做汇报。有一次在参与一个政府举办的方案汇报会时，有一个甲方代表，由于前一天熬夜加班，赶制方案，在轮到该他到讲台前做汇报站，他哈欠连天，直不起腰，一点儿精神都没有，说话时声音也不大，就像个受审的犯人一样，试想一下，谁敢把工程项目交给他来做呢。但实际上，他汇报的那套方案与我们差不多，有些方面比我们还要更有创新。幸亏是让他来做方案汇报工作，不然的话那次最后中标的方案，也就不会是我们了。

2.选定合适汇报人：

大多数情况，都让方案设计人自己来做方案汇报，毕竟自己设计的方案，自己最了解。设计师毕竟不是演讲家，不要求在方案介绍时有多慷慨激昂、激情四射，只要能够条例清晰、准确无误地表达出方案的想法就行。汇报方案的设计师结巴、声音小、地方口音浓重、或是心里怯场，就会严重影响到汇报的效果。所以，不能苛求每一个优秀的设计师都是优秀的演说家。如果方案设计人有表达方面的障碍，那就请另找一个表达能力强的人来做汇报方案的工作。等到互动提问时，再由方案设计师来一一解答。

3.放低设计师的姿态：

说实话，做建筑设计的，都有一股艺术家的傲气，这可能是改不了的。但建筑设计毕竟要作为一件商品，而不是一件艺术品。我们拿出自己设计的方案，是要让商家接受的。所以，我们在做汇报工作时，尤其是给甲方做汇报时，应该更多的去强调方案作品的商业特点，而不是其设计的艺术性。我见过有一个同行在

向甲方汇报方案设计时，围绕着自己的方案口若悬河，滔滔不绝地将其方案有多大气磅礴、高雅美观，陶醉于自己的“艺术作品”之中，根本没有把甲方放在眼里，对于甲方的提问也是不当回事。结果可想而知，就算方案的设计多有艺术性，也应该先考虑其商业价值，这样才有可能把它付诸实践。否则，这方案再高雅再壮观，也是一张效果图而已，除非建筑师想做一辈子的方案设计。

4.方案设计汇报定位：

要想让对方接受你的方案，就要投其所好，满足对方的初衷和想法，要站在对方的位置去考虑。但是如果设计的方案并不符合或者并不完全符合对方的意愿，那就在做方案汇报时，加入并强调能符合对方意愿的东西。比如，甲方（开发商）需要一个将来有市场（能够高盈利）的设计方案，我们在做汇报时，就可以说，选择我们的设计方案，虽然在景观方面的造价稍高，但提高了住宅楼的整个品质，丰富了其文化内涵，会吸引大量的高端人群前来定居。如果是向政府部门汇报方案，我们就要强调，我们的管线用材量是大了，但是我们设计的一步到位，可以避免二次开发，避免资源浪费。主干路过多，为后期的住宅项目做拓展，并带动地区经济的发展.

5.不打无准备之仗：

准备工作是关键。提前对设计的方案进行详细的说明材料准备，有时候（也可以说通常），建筑师设计出的优秀的方案，但自己却并不能总结出方案的优势，甚至自己都未必能发现其方案有那些独创性在什么地方。这就要发挥设计团队的优势，先让同事来一起参与方案的评比。找出方案的优势以及潜在的优势，加以总结，总结成完整的书面材料，如果条件允许的话，最好再让文笔好的人润色成一篇演讲稿。然后再去做方案汇报工作。准备好回答对方提出的问题。

有一次，我们去参加一个方案竞标汇报。有一位建筑师对于方案的介绍，就像在做演讲一样一气呵成，他对规划局提出的问题反应极其的敏捷，对方的问题，刚一落地，这位建筑师回答就跟上了。而且回答的有理有据、思路完整、条理清晰。最后中标也就在情理之中。我非常惊叹于他思维敏捷，不过后来，我无意中在洗手间听到他和他的同事说了这么一句“真行，他们的提问，你猜得可真够准的！”我当时很有感触，其实，这和下棋的道理是一样的，先知者总能占得先机，把他人的心思揣摩清楚，才能赢取对方。所以，做方案汇报前，我们应该先在汇报前就仔细的研究自己的方案设计，总结出方案的利弊，去思考甲方（或规委）会对我设计的方案提出什么问题，做好回答问题的准备。

6.大胆去表达：

有些设计师，可以说是相当一部分设计师，居然还持这样一个观点：认为宣传自己的设计成果是吹嘘炫耀。所以，他们不愿意或者不主动愿意把自己的思想表达出来，总寄希望于开发商来发现自己。但现在已经是一个信息爆炸的时代，越是能吸引别人注意，就越是有价值、有名气。想出名的人还唯恐别人不知道自己呢。设计师自己不宣传自己的设计成果，那就没有人能帮你宣传。