园林设计中式景观亭 中式景观亭子

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本文目录

1. 中式园林景观有哪些设计手法
2. 英国风景园林与中国风景园林的区别
3. 园林造景的十种方法

中式园林景观有哪些设计手法

中式园林以再现自然山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但并不是简单地模仿，而是“本于自然，高于自然”，把人工美和自然美巧妙地结合起来。这一思想在造园当中的具体表现就是“因地制宜”、“依山就势”，善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与利用。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。

中式园林的设计手法千变万化，这里仅浅谈中式造园中的叠山理水艺术。叠山理水在我国传统造园艺术中所占的地位是十分重要的。中式园林不论南北、大小，几乎是凡有园，必有山石;同样，凡条件具备，都必然引水入园。与自然山水不同，园林中的山水除兼备自然的形神外，还要具有传情的作用。《园冶》中的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。

《园冶》缀山篇中把山石分成几大类：一种是“厅山”，顾名思义，就是在厅堂的前院中缀山石。按《园冶》所说，厅山一般要“稍点玲珑石块”，而不宜复杂。这就是说，要少而精，要突出重点、主题，要以一两块形制优美的石峰作为主体来点缀庭园空间。其造型要符合透、漏、瘦、皱的美学原则。用现在的眼光看，“厅山”更接近于抽象雕塑。一种是墙中嵌理壁岩，有的嵌入墙内，有的虽与墙面脱离，但效果与前者同，均以粉墙为背景，犹如一幅写意山水画。正如《园冶》所云：“藉以粉墙为纸，以石为绘也”。以上两种均适用于规模较小的庭园空间，而对于某些较大的庭园空间来讲，则喜用大规模堆山叠石。山石多峰岩嶙峋，沟壑纵横，脉络分明，深得山林野趣。

山石除可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一的大空间分隔成若干较小的空间，被分隔的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。而且山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用。甚至利用山石还可以堆叠成各种形式的蹬道，这也是古典园林中富有情趣的一种创造。

和山石一样，水也是构成园林的基本要素之一。园林用水，从布局上可分为集中和分散两种形式;从情态上则有动有静。集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。而对于大中型庭院，虽然也是集中用水，但水池偏处于庭院的一侧，这样可腾出大块面积供堆山叠石，形成山水环抱的格局。和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。在园林中，涓涓溪流是对自然界溪流的艺术摹写，它一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还应该宽窄对比，求得变化，产生忽开忽合、时收时放的节奏感。特别是与山石结合，更能营造深邃藏幽的情趣。

英国风景园林与中国风景园林的区别

1、历史发展不同

中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，早在周武王时期就有建宫苑的活动；而英国园林发展较晚，从18世纪才开始进入庄园园林化时期，追求艺术的自然美.

2、特点不同

中国园林取材于自然，高于自然，园林以自然的山、水、地貌为基础，但不是简单的利用，而是有意识、有目的地加以改造加工，再现一个高度概括、提炼、典型化的自然。而英国园林注重比例感，曾受到法国古典主义的影响，崇尚经验主义，多为模仿自然风景画的创作。

3、文化氛围不同

中国的园林追求与自然的结合，达到天人合一的境界，具有高雅的文化意境。中式造园除了凭借山水、花草、建筑所构成的景致传达意境的信息外，还将中国特有的书法艺术形式，如匾额、楹联、碑刻艺术等融入造园之中，深化园林的意境。

而英国园林以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起在园林的创造中，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。

参考资料来源：百度百科-园林

参考资料来源：百度百科-英国园林

园林造景的十种方法

园林造景的十种方法介绍如下：

1、点景

任何园林景观都是有主有次的。点景在于点名景观主题，就是突出主景的意思，主要利用园林中的重要景观元素加以突出。中式园林中的亭子、假山、景石、景观树等等都可用于点景，植物在其间可以充当主要景观，也可以衬托景观。

2、透景

美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡，空间的深浅变化，要靠透景拿捏。

3、障景

障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。

古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中，营造一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景象。

4、对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，对的景物可与总体布局的轴线不在一条主轴上，如自然山水中亭榭，这边的亭榭，那边的瀑布，即形成一种对景的关系。

5、缀景

缀景实则是配景，就是在主景观的周围点缀一些其他的元素，例如一些小型的花草植物、石头、假山、篱笆等等。缀景主要在于烘托氛围，其景观相对小，但却十分精致，在中式园林构景中，缀景是不可缺少的。

6、抑景

俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，采取抑景之法，才能使园林显得有艺术魅力。

7、框景

空间景物不尽可观，平淡间有可取之景。利用门框，窗框，树框，山洞等，有选择地摄取空间的优美景色。园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

8、借景

借景就是借用别处景观的意思，中式园林中的借景绝不是指借鉴，而是将不属于这个园林的景观借到园林中来，借景分为远借、近借、俯借，仰借等。远借就是将目光远处、外围的景观也纳入园林中，例如天空、远山、建筑物都可以融入园林。

近借就是将周边的特色建筑、景物等纳入园林景观中；俯借就是从高处向下观赏时看到的景观；仰借是指从低处向高处看，所看到的有空间层次的景观，包括实景和虚景。

9、漏景

漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

10、藏景

中式园林有一种比较含蓄的造景手法，那就是藏景。当园林的基础景观具备以后，为了使景观更加巧妙，往往在景观中再进行造景，并且将小景隐藏在大景中，当游园者不经意间发现这处景观的时候，瞬间就会收获惊喜。藏景一般通过植物和建筑物来作掩护。