旅游园林鉴赏 山体旅游景观的鉴赏方法

本文目录

1. 山体旅游景观的鉴赏方法
2. 苏州园林课文
3. 中国古代园林艺术鉴赏文章以圆明园为题

山体旅游景观的鉴赏方法

山体旅游景观的鉴赏方法:

1．选择观赏位置

（1）酷似造型地貌——特定观赏点观赏。

（2）峡谷、洞、一线天类景观——置身其中近观。

（3）瀑布景观——适当距离仰观。

（4）江河湖海——高处俯览。

（5）小景点——近观。

（6）山水组合景观——水路观赏。

2．把握观赏时机

（1）原因：因许多自然景观因时间、天气、季节的变化而展示出不同的自然美。

（2）观赏时机举例：①我国北方山水风景宜夏季观赏；②朝观日出，夕看余晖；③高山风景宜雨过天晴时观赏等等。

3．抓住景观特点

（1）原因：不同的景观有不同的特点，所蕴藏的内涵和给予人们的观感也不相同。

（2）园林常用的构景手法：①主配；②层次；③框景；④借景。

4．领悟自然与人文的和谐

（1）我国风景美学理论→体现自然与人文和谐统一。

（2）自然和人文和谐思想的体现：①自然风景区建设；②人文景观建设；③风俗民情。

5．以情观景

（1）综合感受；

（2）发挥想象；

（3）移情于景，情景交融；

（4）登山涉水，求质求真。

6．景观观赏的其他要求

（1）在景观观赏前，应查看有关资料，对景观加以全面了解，使观赏有重点、有目的，从而获得最佳的观赏效果。

（2）对于一些有节奏韵律的景区，在观赏过程中也应保持一定的节奏。

苏州园林课文

原文：

《苏州园林》作者：叶圣陶

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。 谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?

我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。

有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。

还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。

没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。

可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的当然不止以上写的这些，这里不再多写了。

扩展资料：

创作背景

本文是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。

序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道叶老有这样一篇文章，便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。

人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林”。

中国古代园林艺术鉴赏文章以圆明园为题

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在 3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林。几千年的历史和中华大地的地理、气候、风土等孕育出风格独特的园林体系和特色，其中包含丰富的古典美学思想，以其独特的空间艺术语言体现了中华民族崇尚和平协调、淡泊宁静的精神和文明传承。中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位，被誉为“世界园林之母”，而园林建筑中的圆明园在世界园林史上具有极高的地位和很高的观赏和游览价值，是我国重要的旅游资源。圆明园坐落在北京西郊，与颐和园毗邻，由圆明园、长春园和绮春园组成，所以也叫“圆明三园”。圆明园始建于 1708年，最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛的，历时150年陆续建成。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜 40景，建成大型建筑物 145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。建筑面积逾 16万平方米，是清朝帝王在 150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑，被誉为“万园之园”，是中国园林艺术史上的顶峰作品。 1860年，圆明园在第二次鸦片战争中被英法联军焚毁，现仅存遗址。中国圆明园能够享誉世界不仅仅是因为其规模及珍藏的贵重艺术珍品和图书文物，更为重要的是其独特的设计风格堪称一绝。要想全面了解圆明园的设计艺术，应该从它的建筑设计风格去把握，去鉴赏，这样才能给人以美的享受，才能真正感受“万园之园”的魅力与独特风格。古人有云：“智者乐山，仁者乐水“，中国古典园林以满足居住与游赏等多重需要为目的,形成以“山水”为主的独特风格，其布局灵活多变，将人为的物质环境与自然风景相结合,融建筑、绘画、文学、书法、园艺为一体，使人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。圆明园就是以“水”为主题的园林代表。圆明园是一座水景园，因水成趣，水面占全园面积一半以上。圆明园是人工创造的一处规模宏伟、景色秀丽的大型园林。平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山 250座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间，使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，虽由人做，宛自天开。圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域“九洲”之象征。各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概。西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池。圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。圆明园北部的水木明瑟，用泰西水法引水入室，转动风扇，乾隆皇帝喜欢在此消暑。长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景，建筑规模集全国之大成，融我国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。乾隆皇帝曾经六巡江浙，西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京和盘山等地。每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。在山环水绕之中，圆明园分布着 140多个景区，其中有 50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如“平湖秋月”、“苏堤春晓”、“三潭印月”、“曲院风荷”等，都来自于杭州的西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。还有仿桃花源的“武陵春色”、仿庐山的“西峰秀色”、仿狮子林的“叠石迷宫”等等，汇集了无数天下胜景和名园的精华。正所谓：“谁道江南风景佳，移天缩地在君怀”。圆明园的建筑形式丰富多样。圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16万平方米。园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如扇面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形等等。加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多彩、自然和谐的整体美。法国传教士王志诚，曾有一段形象的描述，他说：“圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。”从以上三个方面我们可以了解到圆明园设计艺术之别具境界。圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园技术之大成，体现了中国古代造园艺术之精华，是当时最出色的一座大型园林。乾隆皇帝誉之为“天宝地灵之区，帝王游豫之地，无以逾此”。圆明园通过西方传教士的宣传而蜚声欧洲，对 18世纪欧洲自然风景园的发展曾产生一定的影响。法国大文豪雨果把中国的圆明园和雅典的巴特农神庙分别作为东方艺术和西方艺术的代表，称前者为梦幻艺术，称后者为理念艺术，他盛赞圆明园“不但是一个绝无仅有，举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术的崇高典范”。