名家关于花卉的文章 名家植物散文精选

大家好，今天小编来为大家解答名家关于花卉的文章这个问题，名家植物散文精选很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 郑板桥的材料写作文
2. 关于徐悲鸿的资料
3. 汤立的名家评说

郑板桥的材料写作文

1.写郑板桥的作文第一篇

清代著名画家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年七十三岁。

清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

2.【根据以下材料,选取一个角度,自拟题目,写一篇不少于800字的文和而不同的中国智慧在博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措.突然间一幅作品映入眼帘，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳.我有些看呆了.“那是郑燮的字.”一个沉沉的声音.我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷.我禁不住感叹道：“这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作.”老人笑了起来：“这就是中国和而不同的大智慧啊.单是从一副小小的书法便可看出.每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切，蕴藏万物的能量.”“这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，”我说道，“这种和不是强制所有事物的同一，反倒是名美其美，美人所美.”老人点点头，指着面前一幅幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非楷，中华智慧又何尝不是如此.它从没有具体的范式，没有统一的索求，古人将他们的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化，各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界.看看你眼前每一幅传世佳作吧.每一幅都拥有其特殊的韵味，即使如板桥这般非隶非楷，非古非今，也是脱胎于最本源的精神.”他突然停下笑笑，“大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧.”我思索着，说道：“君子和而不同，小人同而不和.一个人应该也是如此吧.只有获得和的力量，才能如此地将个性极强的字，幻化为一体.和而不同，就意味着存在不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己狭小的空间内，看不到一切，也没有气度感受这一切.”“所以有人说郑燮的书法是不可无一，也不可有二的.”老人回答道，“他便是那个唯一，便是那个不同.你看看那些大家的字，金农、八大山人、张旭，狂放与收敛并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一个个脚印，一脉相承.中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在.”“和而不同，我从没如此认真地思考过这样一幅字画所藏有的智慧.”我感慨道.老人拍拍我的肩：“中华智慧从来不是什么虚幻的东西，它早已渗入每一个具象之中了.你好好看看.”我沉浸于那黑与白的交替之中.当回过神时，转头再寻，老人已不见踪影.。

3.写一篇,话说千古风流人物的作文写郑板桥的我最敬佩的人——郑板桥说起郑板桥，那真可谓是无人不知无人不晓呀！

你呢？你对他了解多少呢？反正我呀，对他真是知之甚少！话虽如此，我还是了解他的两三个事迹的哦！其中，令我记忆最为深刻的是郑板桥巧讽林盐商。下面，就让我来介绍一下这件事的大概经过吧：

扬州城有一姓林的盐商，虽已有万贯家财，却总梦想做官。一年，逢其花甲寿辰，他大设筵席，遍请官绅名士，一代名流郑板桥更在必请之列。郑板桥对那胸无点墨、为富不仁的盐商看不入眼，原想一口回绝，但由于对方以大红金帖恭敬相请，他只好前去逢场作戏。

酒席间行酒令，郑板桥便说：“今日是林府寿筵，行酒令何不以`林'字为头？”众人称赞妙极。郑板桥举杯说：“林字拆开成两木，西边木升官，东边木发才（财）。”林盐商听了正中下怀，喜形于色地连说：“依金口，依金口！”过后，他才弄清楚郑板桥说的这个字谜的谜底是“棺材”二字，当即气得昏了过去！

说了这么多，我相信你对他肯定有了一定的了解了吧！好了，由于时间关系，就说到这里吧！

4.【郑板桥短文什么写】这题目一看，就知道你们想让我们写“创新”.我想你们在阅卷的时候已经有了基本统一的答案，比如说，写了创新给多少分，不写创新就算偏题等等.我估计，全上海7万多考生至少有6万人都会按你们的“创新”出题思路来写这篇文章，其余不写“创新”的一律按不会“创新”而跑题论处！别忽悠我们了，小学6年中学3年高中3年，老师换了一茬又一茬，有的连爹妈都换了好几茬，哪个老师那个父母（不管是不是我们亲身的）会教我们创不管是文科还是理科，我们学的听的就是应该做什么，应该怎么做不应该怎么做、如何按照阅卷老师的喜好去答题！而现在的阅卷老师又是以前应试教育的杰作，所以，这些阅卷老师对创新的理解就是一个：按照规矩做题就能得高分.在这样的环境下，你叫我们做这样的题目，不是让我们在毕业的最后一考继续撒谎，继续不说心里话？继续按照你们的思维方式写文章？中国语文作文的应试教育最大的不创新就是居然也会有类似于八股的标准答案的，谁要是敢创新，另立山头，标新立异，那你就看好的把，必须把你办了，否则，中国学生中会冒出无数个不听话的学生，那时候，你们的唯一手段就是用极低的分数给这些敢冒天下之大不韦的学生一记毁灭性的当头棒喝.现在看来蛮喜欢创新的韩寒顶着7门红灯毕业就是例子！在这样“创新恐怖”的教育制度下，你们还出这样的题目来“和谐”我们，表示一下你们有“创新”的主动愿望，谁信？又有几个能真正地发自内心地在高考中写出好文章来？板桥同志离我们太远，他的“创新行为”运气不错，谁叫他原本就是画竹子画得出名的名画家呢，权威就是权威啊.他成就的板桥体（那个有钱人办公室里常放的“难得糊涂”应该就是了吧）我就左看右看都不好看，那水平和我幼儿园时写的毛笔字差不多，居然大家都能看出“竹子”味儿来，看来中国确实应该有大熊猫！我就是不会创新，我就是觉得王羲之的书法写得好，不喜欢那歪七八扭的“板桥体”，我就是想在欣赏水平上“创新”一下， 我敢肯定你们不让.纵观我生出来这个世上18年，我看到的是凡是想创新的，活的都不怎么样，凡是山寨的模仿的（越像越好）个个过得滋润无比.美国的高科技，到了中国立刻可以变成低科技，模仿的结果让我们迅速地富了起来.我们的电视台，把国外的综艺节目不花钱地盗版克隆过来，搞一个火一个，不需要创新，一个个赚得盆满钵满！光模仿不创新让我们过了30年的好日子啊！好了，字数够了，我只是想说，在这个模仿快乐创新痛苦的应试教育环境下，你让我们写“创新”不是忽悠我们嘛.你们这种试图用“不创新”的方式让我们写”创新”会不会讽刺了点？ 敢于写这篇可能是0分的文章，我仗的就是我不要这70分，咱凭实力照样能在剩下的数、外、综合、物理上达到一本分数线，至少，写完这篇文章，这几年的怨气一下子发泄了出来，心情好了很多！……想当年我也和他一样.初中我没写过一篇正经作文，包括中考，记得我写的内容也是鞭策应试教育分数决定一切的现状.中考我语文70+分，作文 0分，就像这哥们说的那样，不要这几十分我照样考国重，但考上了我却不去上，哈哈，那里面脑残和纨绔子弟太多了，和那群读死书死读书的呆一起简直是自虐！但高考不行了，不得不在***一样的考场中像个***一样认认真真的考试，再不甘再不服，也只能硬吞下肚.让我们把这哥们和天下非脑残考生的心声传开去吧……。

5.以郑板桥创新书法为其题写一篇作文,不要,要原创,高分悬赏,板桥“六分半书”亦称“破体书”，曾被人誉为“乱石铺地”，骤然看去，大大小小、方方圆圆、歪歪倒倒、长长扁扁、疏疏密密、浓浓淡淡。

但细看来，就会领略到他是以气韵统领全军，是意之所之，一气呵成。犹如银河溅天，珠玑泻地，遒劲古拙、气势俱贯，意境高致，妙趣横生。

有如音乐一般的节奏感和韵律感，可以达到活泼自由的效果。这种“六分半书”的特点，正是郑板桥楹联书法的基本特征。

当然作为楹联书法，它有独特的形式和内容，楹联书法是整个板桥“六分半书”的一部分，然而它又有其独特的个性和特征。郑板桥的楹联书法是其整个书法的精华。

在板桥的楹联书法中，自出己意陶铸万象，于阴柔之美中贯有阳刚之气，行笔大胆泼辣，墨色淋漓，潇洒流畅，豪婉并存，自成格局，确乎达到了古、媚、雄、秀的至高境界。纵观板桥的楹联书法，有以下几个突出特点：一、内容与形式的有机结合和高度统一是板桥楹联书法的一大特点。

明至清初的书法家，主要是学习晋唐以来的法帖，称谓“帖学”。在清代中期以前，几代皇帝都推崇赵孟頫、董其昌的书法。

在科举考试中。规定考卷的字必须写得乌黑、方正、光洁，大小一致，不准破体，千手一体，千人一面，从而造成了“馆阁体”书风。

凡是知识分子，要想中举做官，就得学习书写“官阁体”，这种字体虽功力扎实，然而过分拘谨、死板、缺乏生气，失去了艺术趣味，甚至到了僵化的程度。所以我们观看楹联书法，清初到乾隆年间，多数书作其中包括名家书作，多是一种字体一个模式，不管是什么内容的作品，都是用一样的字体一样的格调正正规规地书写，似乎内容与书写形式、表达方式没有关系。

虽然也有少数书家想打破这种僵局，注意到了形式与内容的统一，但这样的书家并不多，也没有几个成功的。然而郑板桥就不一样了。

他确实把楹联的内容与书写形式看作是一个有机的艺术整体。楹联的内容是楹联的灵魂，书写是为表达其楹联思想内容和感情的，是艺术上的再创造。

这种联墨合璧、联墨统一的艺术思想应当是楹联书法的根本所在。如果一幅楹联内容是平平静静的，而你用大草去书写，或内容是虎气生生的，而你用正楷四平八稳地写，那效果必然是适得其反。

只有联墨统一才能把意境丰富的楹联内容与相关的书法形式有机地结合起来，起到完美艺术形象的效果。如板桥最有名的楹联“删繁就简三秋树，领异标新二月花”联，内容是写“简''出“新"的，而书写用的是行草体，写出的楹联不论结构形式错落有致，还是用笔用墨上的浓淡相兼，都显现出“三秋树"和“二月花"标新立异的意境。

这副联十四个字，可以说是神态各异。上联：“删”字扁平，有篆、隶、魏碑笔意：“繁”字立长稳健，以楷为主，加以隶意：“就''字左高右矮，行、魏结合，安然端庄：“简”字左旁下乖，右边上抗，行、草味浓，富有动感：“三''字重重三点，非楷，非隶，非草，非行，活象三块乱石；“秋”字行、草笔意完美，恰如秋风习习，叶落留枝；“树"字以行为主，上动下稳，似乎根力无穷。

上联纵观之，虽字与字有大有小，有正有斜，有左有右，然而确是行气实足，十分协调。下联“领"字细长，人有行走之势，“异”字笨拙，属杂体字，不同寻常：“标”字向右下方睑落，然最后一捺稳住；“新''字全然以草书为之，显得活泼新颖；“二”字重重两点：“月”字向右下方斜下，似乎破格有余；“花”字横平稳住。

下联观之，似乎行势不够协合，“二月花”小而显得偏右，然而用“郑板桥"三字落款在“二月"之旁，便形成上下一致，显得玲珑剔透了。特别是统观上下两联，确实叫人感到构思大胆，用笔娴熟，立意新颖，令人赏心悦目。

再如板桥的“山奔海立，沙起雷行"联，观其联，如见风起云涌，山海呼应，舒卷变幻，威力无穷之势；“山随画活，云为诗留”联，表现的完全是一幅诗情画意，联墨与人的心情相融洽，看此联似乎身临其境，给人以山河壮美的感受。在当时形式主义和拟古主义盛行的情况下，郑板桥的这一举措，无疑是打破了书坛、联坛在“馆阁体"禁锢下的万马齐喑的局面。

纵观板桥楹联书法的成长历史，大体可分为三个阶段：第一阶段是他“六分半书"的形成阶段。这就是他三十几岁到他为官前，即乾隆七年（1742）的50岁前这段时间。

这段时间他开始成名，在扬州卖字鬻画为生，这期间的代表作品如“室雅何须大，花香不在多”；“汲来江水烹新茗，买尽吴山作画屏”等。这时期的作品板桥风格虽然已经形成，但是显得不够突出，也没有完全放开，字的大小比较匀称，结构有些单调，还缺乏大家的风范。

再是内容有些单调，多是写山写水，写花写鸟的风景联。这恐怕与他的年龄和阅历有关。

应该说那时板桥还是处在社会的下层，是一位普通的文人画师，他还没有那样的胆识和胸怀把字放得开。字如其人，只有人成熟了，字才可能成熟。

人的思想境界没有达到那一步，字的水平就难以升华到那样的高度。第二阶段是他板桥体的完善和成熟阶段，也就是他在山东范县特别是在潍县为官期间。

这一阶段是他一生中感到得志的时期，在政治上他作了官，为老百。

6.关于郑板桥的小故事50字关于郑板桥的小故事，如下：

郑板桥辞官回家后，因为官清廉两袖清风，只有黄狗一条，兰花一盆.在一月黑风大雨密的夜里.天冷，郑板桥辗转不眠，有一小偷光顾.他想：如果我高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，想佯装熟睡，任他拿取，心里又不甘心.略一思考，翻身朝里，低声吟道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门.”

此时，小偷已近床边，闻声暗惊.继又闻：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文.”小偷心想：不偷也罢.转身出门，又听里面说：“出门休惊黄尾犬.”小偷想，既有恶犬，何不逾墙而出.正欲上墙，又闻：“越墙莫损兰花盆.”小偷一看，墙头果有兰花一盆，乃细心避开，足方着地，屋里又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门.”可见，郑板桥辞官后，贫困潦倒的生活.

关于徐悲鸿的资料

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。

并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品。

充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

扩展资料：

徐悲鸿的出身比较贫寒，从小就随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时就跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名为徐寿康，年长后改名为“悲鸿”。

徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。

可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设计。

自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。 19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治。

天灾人祸接连不断。1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。

流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。

徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。

为了养家，他决定到上海去寻找出路。他的一位同乡徐子明先生，当时任教于上海的中国公学。在徐先生的热情帮助下，他的作品得到了复旦大学校长的首肯，并答应为他安排一个工作。

但当校长见到还一脸孩子相的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说："此人完全还是个孩子，岂能工作？"不久徐子明赴北京大学任教，徐悲鸿工作的事也没了着落。

天气一天天地冷了起来，他仅有的一点盘缠也用光了，最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。

然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。

恽看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格。

刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光。

他流下了酸楚的泪水。正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下。

于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。

参考资料来源：百度百科-徐悲鸿

汤立的名家评说

众说纷纭评汤立

从艺术语言来看，汤立的简笔花鸟，近似于八大，但又不是八大。八大山人简、清、空、迈，表现出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心态。而汤立在他的那简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼泼的心灵飞跃。“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力去穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，做大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕。

孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）

汤立先生的花卉、藤枝、禽鸟、造型符号都很有特点，很有艺术趣味。他的作品写意性强，既保留有吴昌硕艺术风格的书卷金石气，又吸收了齐白石开创的天趣一路；作品追求简约、洗练，非常传神，非常生动，我很喜欢。人们一直关注水墨写意画的发展，特别是写意花鸟方面，画得好的人少。从传统中打出来不容易，难度很大，很多画家都在探索，大家感觉到是该有好的写意花鸟画家出现了，汤立先生是很有希望的中年画家，我祝贺他。

冯远(中国文联副主席、艺术家)

尚辉（美术杂志执行主编、评论家）

汤立先生是少数能在中国大写意画领域脱颖而出的中年画家，有功力，有才情。他继承的传统很广，青藤、白阳、八大、白石的艺术特点都成了他创作的因素。他的画是在简约里表现一种自由的趣味，清空悠远，非常灵动，非常和谐，也非常精妙、精采。我觉得在当今大写意花鸟画坛里，汤立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的画家。我相信，在集各家之长形成自己的语言方面，再更加提纯一些，他定会给我们带来更大的震惊。

薛永年（中央美术学院美术史论系教授、中国美术家协会理论委员会主任）

关于高擎花鸟大写意高境界之旗帜者，我不仅认准汤立先生，更好有一比。比谁？怎么比？比已故公认的两位花鸟写意画大师：潘天寿先生与李苦禅先生，还比其父，尚硕果仅存的国画大师汤文选先生。这三位大师的成就是举世公认的，他们作品的雄强极具风貌：潘天寿先生的雄强在其经营严谨、用笔老辣；李苦禅先生的雄强在其笔触精到，墨气淋漓；汤文选先生的雄强在其笔沉墨厚、形神兼备。但这三位大师也都各具其软肋。潘天寿先生的软肋在其用墨单薄、天趣不足；李苦禅先生的软肋在其经营位置不足，形神调和失衡，造成作品精粗悬殊较大；汤文选先生的软肋在其作画用心过于精当，故而发挥自由略显不足。

可以认为，上述三位大师的软肋恰恰在汤立的作品中不仅均已避开，反而成了他作品的优点：墨气淋漓、富有天趣；位置适宜、形神调和；豪气勃发、自由潇洒。

只要汤立先生不固步自封，进而把上述三位大师的雄强之处亦在其今后的时日全然兼备，擎旗者且不说，我看中国花鸟大写意画当今之大师，也将一定非其莫属。

黎鸣(著名哲学家、美学家)

汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极荒率，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。

何怀硕（台湾师范大学教授、画家、评论家）

大写意艺术是画家天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼。汤立先生出生于艺术家庭，有良好家学和学院派教育的双重优势。他在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。

郜海镭(江西省文化厅长、江西省文联副主席)

观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。

汤立先生的尊人汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源且博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，晋人王羲之、王献之；唐代李思训、李昭道；宋代马远、马麟；米芾、米友仁父子等仅廖廖数位而已。

张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席）

汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里吸收了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出。

宋玉麟（江苏省美协主席、江苏省国画院院长）

汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。

石延平（江苏省美术评论家）

窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。

大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。

借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。

癸巳春，汤立陈画于凤凰岭美术馆，发“凤鸣在岭”之先声，特缀数语，以伸钦慕。

王鲁湘（北京凤凰岭书院院长《大写意好手段——观汤立花鸟画》）